Obyvatel psychiatrické nemocnice z Japonska je nejdražším žijícím umělcem

Yayoi Kusama je nepravděpodobné, že by mohla odpovědět na to, co se stalo základem její kariéry umělce. Má 87 let, její umění je uznáváno po celém světě. Brzy se uskuteční rozsáhlé výstavy její práce ve Spojených státech a Japonsku, ale nic neřekla tomuto světu. "Je to stále na cestě, budu to v budoucnu vytvářet," říká Kusama. Ona se jmenuje nejúspěšnější umělec v Japonsku. Kromě toho je nejdražší z živých umělců: v roce 2014 byla její malba "White No. 28" prodána za 7,1 milionu dolarů.

Kusama žije v Tokiu a je dobrovolně v psychiatrické léčebně téměř čtyřicet let. Jednou za den opouští její stěny, aby natáčeli. Vstává ve tři hodiny ráno, nemůže spát a chtít trávit čas v práci s použitím. "Teď jsem stará, ale stále budu vytvářet spoustu děl a lepších prací, víc než já v minulosti, má mysl plná obrazů," říká.

(Celkem 17 fotografií)

Yayoi Kusama na výstavě svých děl v Londýně v roce 1985. Foto: NILS JORGENSEN / REX / Shutterstock

Od devíti do šesti let pracuje Kusama ve svém třípatrovém studiu, aniž by vstávala z invalidního vozíku. Může chodit, ale je příliš slabá. Žena pracuje na plátně položeném na stole nebo připevněném k podlaze. Ateliér je plný nových obrazů, světlých děl, malých skvrn. Umělec nazývá toto "sebeobranné" - nekonečné opakování, které utopí hluk v hlavě..

Před cenami v oblasti umění Praemium Imperiale v roce 2006 v Tokiu. Foto: Sutton-Hibbert / REX / Shutterstock

Nová scéna se brzy otevře po silnici a další muzeum umění je postaveno na sever od Tokia. Dále se otevírají dvě hlavní výstavy jejích prací. „Yayoi Kusama: nekonečný zrcadlo“, retrospektivní její 65-leté kariéry, otevřela v muzeu Hirshhorn ve Washingtonu, DC, dne 23. února a bude probíhat až do 14. května a pak se dostali do Seattlu, Los Angeles, Torontu a Cleveland. Výstava zahrnuje 60 obrazů Kusama.

Její hraška pokrývá vše - od Louis Vuitton se obléká do autobusů ve svém rodném městě. Kusamova díla se pravidelně prodávají za miliony dolarů a nacházejí se po celém světě, od New Yorku po Amsterdam. Výstavy práce japonských umělců jsou tak populární, že je zapotřebí opatření, aby se zabránilo přeplněnosti a nepokojům. Například v Hirshhornu se lístky na výstavu prodávají po určitou dobu, aby se tak nějak regulovala tok návštěvníků..

Prezentace společného návrhu Louis Vuitton a Yayoi Kusama v New Yorku v roce 2012. Foto: Billy Farrellová agentura / REX / Shutterstock

Ale Kusame stále potřebuje schvalování zvenčí. Když se v jednom rozhovoru, že byl požádán o dosažení, pokud je vaším cílem, aby se stal, řekla překvapeně bohaté a slavný před desítkami let: „Když jsem byla malá, to bylo velmi obtížné přesvědčit matku, že jsem chtěl, aby se stal umělcem Je skutečně pravda, že. Jsem bohatý a známý? "

Kusama se narodil v Matsumoto, v horách centrálního Japonska, v roce 1929 v bohaté a konzervativní rodině prodávající sazenice. Ale nebylo to šťastný domov. Její matka pohrdala tím, že její manžel podváděl a poslal malého Kusamu, aby ho špehoval. Dívka viděla svého otce s dalšími ženami a to způsobilo její celoživotní averzi k sexu..

Showcase boutique Louis Vuitton, zdobené Kusama v roce 2012. Foto: Joe Schildhornová / BFA / REX / Shutterstock

Jako dítě začala zažívat vizuální a sluchová halucinace. Když poprvé uviděla dýně, představovala si, že s ní mluví. Budoucí umělec se vypořádal s vizemi a vytvářel opakující se vzory, aby utopil myšlenky v jejím hlavě. Dokonce i v tak mladém věku se umění stalo pro ni druhem terapie, kterou později nazvala "umělecká medicína"..

Práce Yayoi Kusama na výstavě v Whitney Museum of Contemporary Art v roce 2012. Foto: Billy Farrellová agentura / REX / Shutterstock

Kusamova matka ostře oponovala touze její dcery stát se umělcem a trvala na tom, že dívka následuje tradiční cestu. „To by mi nedovolí malovat Chtěla, abych se vzít, -. Řekl v rozhovoru s umělcem -. Vrhla se na mé práci jsem chtěl vrhnout pod vlak Každý den jsem bojoval s matkou, takže můj mozek je poškozen ..“.

V roce 1948, po skončení války, Kusama šel do Kjóta, kde studoval tradiční japonskou malbu nihonga s přísnými pravidly. Nenáviděla tuto uměleckou formu..

Jeden z exponátů výstavy Yayoi Kusamy v Whitney Museum of Contemporary Art v roce 2012. Foto: Billy Farrellová agentura / REX / Shutterstock

Když Kusama žila v Matsumoto, našla knihu Gruzie O'Keefe a její obrazy byly ohromeny. Dívka šla na americké velvyslanectví v Tokiu, aby našla v adresáři článek o O'Keefe a zjistila její adresu. Kusama jí napsala dopis a poslala několik výkresů a k jejímu překvapení ji odpověděl americký umělec.

„Nemohl jsem uvěřit svému štěstí Byla tak laskav a reagovat na náhlé šplouchnutí pocitů pokorné japonské dívce, ona nikdy nesetkali ani o tom neslyšel!“ - napsal umělec ve své autobiografii „Nekonečno Network“ (Nekonečno Net).

Yayoi Kusama v její výstavě 2012 boutique Louis Vuitton v New Yorku. Foto: Nils Jorgensen / REX / Shutterstock

Navzdory varování O'Keefe, že mladí umělci ve Spojených státech musí být velmi tvrdě, nemluvě o mladých osamělých dívek z Japonska, byl Kusamu nezastavitelný. V roce 1957 se jí podařilo získat pas a vízum. Šil dolarů v šatech, aby obcházel přísné poválečné měnové řízení..

První zastávkou byla Seattle, kde uspořádala výstavu v malé galerii. Pak Kusama odešla do New Yorku, kde byla trpce zklamaná. "Na rozdíl od poválečného Matsumotu byl New York v každém smyslu zlým a krutým místem. Pro mě se ukázalo, že je příliš stresující a brzy jsem se stál v neuróze." Ještě horší bylo, že Kusama byl v naprosté chudobě. Stará dvířka jí sloužila jako postel a dělala si rybí hlavy a zhnitou zeleninu z odpadkových plechovek, aby si z nich připravila polévku..

Instalace Infinity Mirror Room - Láska navždy ("Pokoj se zrcátky nekonečna - láska navždy"). Foto: Tony Kyriacou / REX / Shutterstock

Tato obtížná situace přiměla Kusama, aby se ještě více pustil do práce. Začala vytvářet svůj první obraz v sérii „řetězce nekonečna“, které pokrývají obrovské plátna (jeden z nich dosáhl 10 metrů na výšku) fascinující vlny malých smyček, které se zdálo, že nikdy neskončí. Umělec je popsal takto: "Bílé sítě obklopující černé tečky tiché smrti na pozadí beznadějné temnoty nicoty".

Instalace Yayoi Kusamy na otevření nové budovy Garážového muzea současného umění v centrálním gorickém parku kultury a umění v Moskvě v roce 2015. Fotografie: David X Prutting / BFA.com / REX / Shutterstock

Toto obsesivně-kompulzivní opakování pomohlo odhánět neurózu, ale to vždy nešetřilo. Kusama neustále trpěl záchvaty psychózy a byl v nemocnici v New Yorku. Byla ctižádostivá a smysluplná a šťastně převzala roli exotického asijce v kimonu, vstoupila do strany vlivných lidí v umění a komunikovala s takovými uznávanými umělci jako Mark Rothko a Andy Warhol. Později Kusama uvedla, že Warhol napodobuje její práci.

Brzy Kusama získal určitý stupeň slávy a vystavoval v přeplněných galeriích. Kromě toho získala sláva umělce skandální.

V roce 1960, kdy byl Kusama posedlí polka dot, začala organizovat v New Yorku dění: provokovat lidi, aby svléci do naha v místech, jako je Central Park a Brooklynský most a maloval jejich těl hrášek.

Před výstavou na výstavě Art Basel v roce 2013 v Hongkongu. Foto: Billy Farrellová / BFA / REX / Shutterstock

Několik desetiletí předtím, než se objevilo hnutí Occupy Wall Street, uspořádala Kusama děj ve finanční čtvrti New Yorku a uvedla, že chce "zničit muže z Wall Street". Přibližně ve stejnou dobu začala pokrývat různé předměty - křeslo, loď, kočárek - s hrbolkami falešného vzhledu. "Začal jsem vytvářet penisy, abych uzdravil mé znechucení ze sexu," napsal autor a řekl, jak tento tvůrčí proces postupně transformoval hrozné na něco, co je známé.

Instalace procházející zimou ("přechodná zima") v galerii Tate v Londýně. Foto: James Gourley / REX / Shutterstock

Kusama nikdy nebyla ženatá, ačkoli když žila v New Yorku, po deset let měla manželský vztah s umělcem Josephem Cornellem. "Neměl jsem rád sex a on byl bezmocný, takže jsme byli velmi dobře na sobě," řekla v rozhovoru pro časopis Art-Magazine.

Kusama se stále více proslavila jejími hnědkami: nabídla spát s americkým prezidentem Richardem Nixonem, kdyby zastavil válku ve Vietnamu. "Pojďme si navzájem zdobit polka dot dot," napsala mu dopisem. Zájem o její umění zmizel, ona padla do hanby a problémy s penězi znovu začaly.

Yayoi Kusama během retrospektivy své práce v Whitney Museum of Modern Art v New Yorku v roce 2012. Foto: Steve Eichnerová / Penske Media / REX / Shutterstock

Zprávy o eskapádách Kusamy dosáhly Japonska. Začala být nazývána "národní katastrofou" a její matka řekla, že by bylo lepší, aby její dcera umřela v dětském věku. Začátkem sedmdesátých let se Kusama, zbídačený a oslabený, vrátil do Japonska. Ona byla registrována v psychiatrické léčebně, kde stále žije a zaplavila se do umělecké neznáma.

Výstava Mou věčnou duši ("Moje věčná duše") v Národním centru umění v Tokiu, únor 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

V roce 1989 vydalo Centrum současného umění v New Yorku retrospektivu svých prací. Toto byl začátek, i když pomalý, ale oživení zájmu o umění Kusamy. Naplnila zrcadlovou místnost s dýní pro instalaci, která byla představena na Biennale v Benátkách v roce 1993 a v roce 1998 se uskutečnila významná výstava v Muzeu moderního umění MoMa v New Yorku. Právě tady to jednou dělo.

Výstava Mou věčnou duši ("Moje věčná duše") v Národním centru umění v Tokiu, únor 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

V posledních letech se Yayoi Kusama stal mezinárodním fenoménem. Moderní galerie Tate Modern v Londýně a Whitneyovo muzeum v New Yorku měly významné retrospektivy, které přitahovaly obrovské davy návštěvníků a jeho ikona polka dot pattern se stala velmi rozpoznatelnou.

Výstava Mou věčnou duši ("Moje věčná duše") v Národním centru umění v Tokiu, únor 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

Umělec nebude pozastavovat práci, ale začne přemýšlet o své úmrtnosti. "Nevím, jak dlouho dokážu přežít i po smrti ... Je to budoucí generace, která následuje po stopách, pro mě to bude čest, kdyby se lidé rádi dívali na mé práce a kdyby se jim dotýkalo mé umění".

Výstava Mou věčnou duši ("Moje věčná duše") v Národním centru umění v Tokiu, únor 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock

Navzdory komercializaci svého umění Kusama myslí na hrob v Matsumoto - nikoliv v rodinné krypce, a tak zdědil od svých rodičů - a jak ji nezměnit do svatyně. "Ale ještě neumím umírat. Myslím, že budu žít dalších 20 let," říká.

Výstava Mou věčnou duši ("Moje věčná duše") v Národním centru umění v Tokiu, únor 2017. Foto: Masatoshi Okauchi / REX / Shutterstock