Share
Na podzim 9.-10. Září se v Moskvě bude konat druhá fotka PhotoDecorMarket - trh autorovy fotografie pro interiéry. Proč a kdo to potřebuje, pokud existují fotografie a galerie, a existují nějaká kritéria pro interiérové fotografování??
O tom se diskutuje tvůrce trhu Irina Klimenko a umělecká ředitelka Fotolab Anton Gorbačov.
(Celkem 11 fotek)
Zaznamenáno: Lina Selezneva.
Na náhled: účastník trhu Stas Bartnikas.
Irina Klimenko - fotograf, kurátor, tvůrce společnosti PhotoDecorMarket.
IK: Začneme tím, že fotografie není jen obrazem. Jedná se o médium nebo dokonce o jazyk, s nímž fotograf předává divákovi minimální informace a nejvíce nějaký druh zprávy ve vizuální podobě..
A.G .: Ano, a fotografie, které sdělují informace nebo zaznamenávají určité události, zpravidla nejsou vhodné pro interiéry. Nemluvíme-li o fotkách z rodinného archivu.
IK: Když mluvíme o fotografování, které je vhodné pro interiéry, myslíme především umělecké nebo jinými slovy umělecké fotografie. Ta fotka, která je navržena tak, aby vysílala emocí, přenášela metaforu, ovlivňovala diváka skrze pocity spíše než prostřednictvím mysli. V podstatě je taková fotografie osobním poselstvím autora..
A.G .: Ale žádné autorské zprávy nejsou vhodné pro interiér. Pokud, řekněme, budeme nezávisle na sobě navzájem nezávisle vybrat fotografie účastníků pro PhotoDecorMarket, zvolíme stejnou věc, plus nebo mínus. A vůbec ne proto, že se náš vkus úspěšně shoduje..
IK: Pokusíme se určit kritéria, která máme stejnou.
Anton Gorbačov - umělecký ředitel společnosti FOTOLAB, fotograf, kurátor, učitelka školy PHOTOPLAY, členka Svazu umělců v Rusku. Autor programů pro rozvoj vizuálního myšlení. Člen poroty fotografických soutěží.
A.G .: Vyberete interiérové fotografie a nakonec kupující..
Co si s největší pravděpodobností nevybírá? Drama Obraz každodenního života. Série fotografií, u kterých je sled sledování důležitý. Proto není designová fotografie vždy vhodná pro interiér, který je zastoupen v galeriích nebo v autorských knihách. Kupující nechce, aby se v domě objevily aktuální témata, ostré poznámky, protesty či osobní reflexe autora..
Vnitřní fotografování je především estetickou reflexí a vždy úplným a úplným prohlášením v jednom snímku. Je to trochu víc než stanovení skutečnosti, je to metafora, asociace. Názor a emoce autora jsou zakomponovány do fotografie, ale zároveň jsou neutrální a poskytují divákovi prostor pro představivost. Vnitřní fotografování nevytahuje přikrývku, nevyžaduje od diváka celý prohlížeč. Dostane se s okolními předměty.
IK: Nejen s objekty. Měla by spolu s obyvateli domu. V podstatě koupit autora (v tomto případě bez jmen, jako v kanálech nebo na IKEA) fotografie z rukou svého tvůrce, necháme autora do svého domova - tváří v tvář své práci - téměř jako rodinní příslušníci, protože nás zajímá je pro ně pohodlné být kolem. Je nepravděpodobné, že budeme chtít vydržet člověka v domě, i když je jasný a talentovaný, ale skandální a neustále protestující. Fotografie, která žije v interiéru, by proto měla v divákovi vyvolat pozitivní emoce. Na výstavu se můžete podívat na něco jasného, ostrého, moderního, společensky významného, ale nikdo nechce přinést do domu a žít s ním.
Fotografie a příběh účastníka trhu Eugenie Struginy: "Žena přišla na stánku a dlouze se podívala na fotku. Pak pro mě zcela neočekávaně řekla:" Ale víš, tohle je můj manžel! " "Opravdu? Je to váš manžel správný?" Žena se usmála a řekla: "No, téměř můj přijde do Mrtvého moře a leží ve vodě právě takhle." Samozřejmě, že koupila fotku ".
A.G .: Ano, v takových pracích by neměl být výkřik. Ale tam by neměly být žádné prázdné prostory. Rovnováha, harmonie, bezúhonnost.
A proto je pro mne velmi zvláštní, když fotografování pro interiér je považováno za nízký nebo použitý žánr. To je to, co lidé dobrovolně přivedou do svého domova, do svého osobního prostoru. Je to pro fotografa výzva??
IK: Víte, myslím, že fotografie mohou nejen dát emoce, náladu, vytvořit atmosféru. Fotografie mohou změnit prostor i životní styl..
Koneckonců, náš domov, stejně jako naše tělo, je něco, co je perfektní pro náš současný životní styl a v podstatě odráží, jak vlastně žijeme, spíše než prohlašovat venku.
Tato myšlenka není nejvíce příjemná, ale je to fakt. Naštěstí jsme schopni změnit to, co se nám nelíbí. Pomocí fotografie můžete vytvářet zóny ve vašem domě, které vám pomohou změnit svůj životní styl. Například chcete dělat kreativní práci nebo začít meditovat nebo trávit více času s rodinou a přáteli, experimentovat v kuchyni ... Inspirující fotografování na správném místě doma může být katalyzátorem pro spuštění a podporu příjemných změn..
A.G .: Krásný nápad a docela životaschopný, pokud je populární..
IK: Každý den narazíte na kupce a designéry, kteří přijíždějí do Fotolaba, aby vytiskli fotografii pro interiéry. Řekněte mi, kde tito lidé najdou obrázky.?
Foto a příběh účastníka trhu Elena Malysheva: "Pěkný pár koupil tyto dvě práce, kteří se chystali navštívit evropské přátele. Na mou otázku:" Myslíš si, že to bude dobrý dárek? "- všichni odpověděli:" Samozřejmě. všichni nepřinesli ruský kaviár a vodku z Ruska, ale takové práce, pak možná i názor naší země by byl jiný. "".
A.G .: Trh je již vytvořen a dokonce dobře strukturovaný. A 70-80% poptávky uspokojuje fotografie.
IK: Ale fotografie ze spodku je často bezmocný obraz bez jakékoli individuality! Ne všichni fotografové si pamatují, že tím, že dávají práci akcii, v podstatě ztrácejí nejen autorství, ale i příležitost udržet si obraz neporušený tvůrčí záměr. Kupující může dělat, co chce s fotografií, včetně interference s obrazem samotným..
Mimochodem, je dokonce možné najít něco zajímavého na odtoku??
A.G .: Fotoaparát je soubor velmi jasných standardů. Především technické: ostrost, velikost obrazu atd. A čistě vizuální: typická fotografie lidí, které si lidé zvolí pro interiér, je přirozená (často se sluncem na ní) nebo panoráma města. Dramatická mračna nebo podsvícení jsou velmi populární. Obraz zpravidla představuje prostor známý lidskému oku..
Zřídka se na kanalizaci nachází více abstraktní dílo, kde se nějaký pohled autora začíná projevovat. Přesto většina fotografických snímků jednoduše zachycuje stávající a rozpoznatelnou realitu, často ji dále zdobí.
IK: Realita s látkami zvyšujícími chuť!
A.G .: Přesně s glutamátem!
Mimochodem, když si koupíte soubor na fotografii, osoba si nekupuje obraz. Licence se zde prodávají a jejich náklady závisí na účelu použití. Zavěste na stěnu domu - 1000-1500 rublů a vložte do reklamního banneru zcela jiné peníze.
Tam jsou také macrostocks, jako je Getty Images. Existuje vyšší úroveň a širší estetický rozsah; seriózní fotografové s nimi pracují; Existují obrovské archivy dokumentárních fotek. Podmínky pro získání licencí jsou přísnější a stojí více: více než 500 dolarů za fotografii.
Zde již můžete vidět více autorských prací. Složitější prostor, nikoliv takové jednoznačné obrazy, objekt interaguje s pozadím. Geometrie, barevné řešení je již zde důležité ...
IK: No, ty a já jsme začínali na dně schodů, teď jdeme na vrchol pyramidy. Galerie přinášejí fotky, které nakonec skončí v interiérech. A pokud autor ztratí své jméno na skladě, často ztrácí svobodu při práci s galeriemi.
Jak vlastně vzniká galerijní podnik? Majitel galerie najde zajímavého a slibného fotografa, vytvoří své jméno a historii a vydělává z prodeje své práce. Toto je kultivace autora. V určitém okamžiku začíná majitel galerie, i když tiše, ale diktovat fotografovi, protože abychom mohli soutěžit, potřebujeme skutečné, módní, provokativní motivy. Majitel galerie potřebuje, aby kupující neměl přímý přístup k autorovi. Čím bezpečněji jsou autor a kupující odděleni, tím lépe..
Za takových okolností nastává doba, kdy se autor již nemůže rozvíjet. Vytvořením aplikace PhotoDecorMarket jsem tedy nejvíce chtěl oddělit se od galerie a vytvořit prostředí, ve kterém může autor pracovat volně..
A.G .: Zde je důležité, aby ještě jedna věc. Systém galerie je nejprve rigidní hierarchií, kde všichni - autoři, prodejci i kritici - hrají podle pravidel trhu umění. Autor nemůže "skákat" přes jakýkoli krok tohoto žebříku. Pouze díky institucionálnímu růstu získává uznání jako umělec.
PhotoDecorMarket je nová instituce, kde neexistuje žádná rigidní hierarchie a tento pekelný vícestupňový systém. Mediátor je vyloučen z rovnice: autor se osobně, fyzicky setká s jeho publikem. A to se setkává emocionálně: tady jsem, ale to, co mě vzrušuje, dotýká se, potěšení atd..
Fotografie a příběh účastníka trhu Sergeje Tolmachyova: "Dokonce i pro mě tato práce je příliš jasná a nebyla jsem si jistá, že by to mohlo být prodáno. Dívka, která byla oblečená v přesně stejných barvách, se blížila k stánku, a to i její klobouk měl podobný tvar. Koupila práci a řekla: "Moje duše je šťastná, když můžu přidat barvu do našeho městského života. Máte stejné, Sergey?" Musel jsem se jen usmát a podepsat dílo ".
IK .: Koncept trhu je velmi jednoduchý: skvělé fotografie z rukou samotných fotografů, za odpovídající ceny pro autory a v nejvyšší kvalitě tisku a designu.
A.G .: To je "z ruky do ruky" - zásadně důležitá věc. Žádný odhad, jako v galerii. Žádná anonymita, jako na skladě. Žádní prostředníci. Neexistuje hierarchie účastníků. Existuje však prostředí, které tvoří předběžný výběr prací. A fotograf, který chce, aby jeho práce byla přiměřeně hodnocena, má příležitost vystoupit ze soumraku..
Mimochodem jsem ukázal odborníkům v oblasti fotografického umění práci účastníků Spring PhotoDecorMarketu, která je mísila s díla slavných fotografů. A velmi často kritici nemohli rozlišovat fotografie od trhu od prací pánů!
Foto a příběh účastníka trhu Dmitry Pitenin: "Na trhu jsem představil celou řadu děl s názvem" Zahrada osamělých kamenů ". Práce byly vytištěny na archivních dokumentech pomocí metody pigmentového tisku a každý, kdo se k mému stánku přiblížil, položil stejnou otázku: "Je to malované?" Na konci prvního dne jsem dokonce visel na znamení: "Žádný photoshop." Ten, kdo tuto práci koupil, řekl: "Tato fotka bude každodenní připomínkou toho, jak krásná je naše Země.".
IK: To je velmi pěkné. Doufám, že nejde o to, že kritici jsou tak-tak, ale že autoři jsou v pohodě? Víš, je to jako slepá degustace. Když jsou štítky a regalia odstraněny, musíte se spoléhat pouze na vlastní chuť a své vlastní pocity..
A: Ano, ano. Dobré srovnání, mimochodem. Nové technologie v odvětví vinařství umožnily některým novým producentům produkovat velmi slušné víno, je to jen to, že o tom bude vědět. Moderní fotografické technologie, metody zpracování a tisku umožňují talentovaným autorům plně realizovat své tvůrčí nápady a vytvářet nádherné dílo, jako nikdy předtím. A tady je důležité pochopit, že fotografování interiéru není jen obrazem. Jedná se jak o způsob tisku, tak o návrhovou možnost. A je velmi správné, když autor, nikoliv kupující, rozhodne, jak bude vypadat konečný produkt jeho díla..
Foto a příběh účastníka trhu Inga Kondrashova: "V Moskvě si vezmu spoustu obrazů a snažím se najít v každodenních příbězích něco víc, než to, co vidíme jako obyvatelé měst, kteří kolem nás chodí. Právě řekla: "Prosím, natočte tuto sérii. Koupím i všechno ostatní.".
IK: Ve většině případů bude kupující vděčný autora za odpověď na otázku, jak by tato fotka měla vypadat, a on se ujal problémů, aby to udělal. Tiskované fotografie a digitální soubory na obrazovce monitoru jsou různé..
Důležité je také pochopit, že trh není výstavou. Zde kupující je ve velmi blízkém kontaktu s autorem a dílem a od tohoto kontaktu se zrodijí sympatie, nové známosti a nakonec prodej..
Místo na trhu: photodecormarket.
Legal Technique