Share
Henri Cartier-Bresson - jeden z nejslavnějších fotografů v historii. Je spoluzakladatelem fotografické agentury Magnum, která skvěle zachytila nejen události, ale i ducha 20. století. Život fotografa byl naplněný dobrodružstvím a vzrušením, což se odrazilo v samotné podstatě jeho díla, kterou jsme milovali. Jeho sbírky jsou vyzdobeny v mnoha tištěných portfoliach alb vytvořených za účasti autora as podporou jeho přátel..
Jak se můžete naučit od maestra lepší fotografie? Zde je sedm základních principů práce velkého Henriho Cartier-Bressona..
Zdroj: si-foto.com
1. Buďte v husté věci
"Svět se roztříští na kusy a Adams a Weston pořídí kameny!" (Henri Cartier-Bresson).
Washington, USA, 1957. Demonstrace aktivistů občanských práv.
Téměř okamžitě poté, co Henri Cartier-Bresson objevil fotografii v 20. letech minulého století, se vydal prozkoumat nová místa a stál v centru nejdůležitějších událostí. Zvědavost fotografa a přirozená zvědavost mu byly pro něj jediným pojetím..
Kariéra Cartier-Bressona dokazuje, že je důležité, aby fotografové nikdy nestálili, ale sledovali svou přirozenou zvědavost a vyhýbali se vzorům.
2. Při natáčení nepřemýšlejte o kompozici
"Ve fotografii může vizuální harmonie plynout pouze z rozvinutých instinktů" (Henri Cartier-Bresson).
Leningrad, 1973. Portrét Lenina na fasádu Zimního paláce u příležitosti 9. května.
Cartier-Bresson je známý pro dokonale organizované skladby, ve kterých jsou všechny prvky scény dokonale vyvážené. Přesto mnoho jeho fotografií bylo spontánně odebráno..
Často říkal, že pracuje na instinktivní, téměř podvědomé úrovni. Cartier-Bresson byl schopen zachytit náhlé okamžiky akce a přeložit ji do kompozičně harmonické fotografie..
Velitel vždy věnuje zvláštní pozornost kompozici a tvrdí, že je třeba neustále se učit jeho principům, ale jeho přístup nám připomíná, že v době střelby musí všechna pravidla, která úspěšný fotograf musí dokonale zvládnout, ve skutečnosti jen pomáhat našim vlastním očím: "Složení by mělo být předmětem našich neustálých starostí, ale během natáčení můžeme jen intuitivně cítit ".
3. Získejte inspiraci z práce ostatních lidí.
"Musím říci, že právě tato práce zapálila jiskru a přiměla mě, abych studovala fotografii a podívala se na svět skrze objektiv fotoaparátu" (Henri Cartier-Bresson).
Chlapci běží na surf. Jezero Tanganyika. 1930.
Pro Henriho, rozhodného chlapíka a po jeho instinktách, stačilo, aby se fotografování stalo záležitostí jeho života, jedna atraktivní a světlá práce jiného fotografa.
V roce 1931 narazil na fotografii Martina Munkachiho (jehož dílo mělo velký vliv na Richarda Avedona), ve kterém se třemi energickými černými chlapci pronikají do náruče vln jezera Tanganyika. Obraz kombinuje nádhernou veselost a přísnou kompozici, která podplatila Henriho Cartier-Bressona a poslala ho na cestu fotografie..
4. Fotografie musí mít hodnotu ještě před zpracováním.
"Jakmile se střelka dotkne pásky, nemám zájem o to, co se děje. Nakonec, lovci nevaří" (Henri Cartier-Bresson).
Samozřejmě, s nástupem digitální fotografie, mnoho se změnilo. Ale přístup Henri Cartier-Bresson k fotografickému vnímání, který podle mistra začíná a končí uvolněním uzávěru fotoaparátu, je dnes významný..
Je úžasné, že Henry nikdy nepracoval ve fotolaboratorní práci, ale důvěřoval vývoji a potisku svých vlastních fotek svým kolegům, kterým důvěřoval v těchto záležitostech. V okamžiku natáčení vzal jen snímek, obrázek, který viděl v hledáčku kamery. Všechny následné manipulace pro něj byly druhotné..
Jak víte, Cartier-Bresson nikdy nezakreslil nebo zpracoval své fotografie, byly pro něj cenné kvůli jejich pravosti..
5. Nejde o kameru, ale o fotografa.
"Fotografie se od svého založení nezměnily, kromě technických aspektů, které pro mě nemají zvláštní význam" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bressonová nikdy neukryla, že se o něj vůbec nezajímá veškerá moudrost fotografického vybavení. V roce 1932 objevil Leica 35 mm a použil ho po celou svou fotografickou kariéru, téměř vždy spojený s objektivem o průměru 50 mm. Jednoduchá a diskrétní kamera (fotograf vložit záři fotoaparátu tmavé pásky) dovolil, aby byl prakticky neviditelný budoucích hrdinů svých obrazech.
"Život" se Cartierovi Bressonovi mnohem více bál než "fotografování".
6. Nenechte si ujít chvíli!
"Úžasná směsice emocí a geometrie v jednom okamžiku" (Henri Cartier-Bresson).
Cartier-Bresson se pokusil natočit jakoukoli scénu v okamžiku, kdy emocionální vrchol pozemku získal nejkomplexnější kompoziční podobu. Nazval vrchol „rozhodující okamžik“, což znamenalo „okamžité rozpoznání, ve zlomku sekundy, význam, co se děje zároveň přesné uspořádání forem, které poskytují tom případě jeho odpovídající výraz“.
Výraz "rozhodující okamžik" byl poprvé zařazen do lexikonu fotografů po vydání knihy Cartier-Bresson Images a la Sauvette v roce 1952.
Často porovnával svou lásku ke střelbě svou láskou k fotografování. Paralely jsou zřejmé: trpělivě počkejte, až se objeví kořist nebo objekt, zaměřte se přes pušku nebo hledáček a vyberte nejvhodnější okamžik pro "výstřel". Tato metafora naznačuje, že Cartier-Bresson nikdy neztratil ostražitost s kamerou v rukou. Jeho oči vždy hledaly další okamžik, emoce nebo humor, které mohl zachytit.
7. Děj nad všemi
"Fotografování není nic. Mám zájem o život" (Henri Cartier-Bresson).
Děti hrající kovbojové. Řím, Itálie, 1951.
Pozor, Cartier-Bresson byl 100% absorbován subjektem, což mu umožnilo zachytit tolik ohromujících scén. Přístup Cartier-Bressona k předmětu a významu fotografií je velmi jednoduchý. Věří, že v době natáčení není vůbec nutné vědět, proč střílíte vůbec..
V "rozhodujícím okamžiku" je vše pro fotografa a chápe, že musí stisknout spoušť. Výsledkem jsou fotografie, které nepotřebují další připomínky - stačí je obdivovat! Co přesně přilákalo pozornost fotografa - výraz tváře nebo nějaké zvláštní uspořádání lidí, bude jasné později.
Legal Technique