Share
Pokud jste se před 100 lety pokusili dostat se do módní přehlídky s kamerou ve vašich rukou, nejspíš byste byli vyhozeni do ulice - nejnovější pochoutky koutáře byly přísně skryty před očima soutěžících a fotografové byli podezřelí z "komerční špionáže".
Řekněte pracovníkovi módního průmyslu z první poloviny 20. století, že dnes se toto exkluzivní vysoké řemeslo změní v šumivý proud luku, který se nalévá z instagramu, žije na hlavách multimilionového publika - myslí si, že fantazíruje.
Ze skrytých zobrazení pro vysokou společnost až po masovou dostupnost a demokratizaci trendů se módní svět vyvíjel společně se společností, kulturou a technologií za posledních 150 let..
Post sponsor: Velkoobchodní velikost pánského oblečení online obchodu. Velikost je opravdu velká až na 84! Zdroj: Guardian
Módní přehlídka dnes trvá déle než deset minut - a to stačí k tomu, aby se divák dostal do jiného světa. Moderní módní přehlídka s velkolepým designem a teatrálností vytvořenou tak, aby vrhla všechny přítomné do vize autora - návrháře.
Nebylo to vždycky takhle - předtím to vypadalo mnohem skromnější. Malé přehlídky šatů od Chanel v intimním prostředí pařížských salonů v padesátých letech nelze srovnávat s celou show Karla Lagerfelda na Grand Palais v roce 2014.
Hlavní změnou je měřítko, konkrétně rozpočet, výroba a umístění. Doslova po několika desetiletích přehlídky přešly z rezervované soukromé akce na královskou zábavní show..
Počátky vysoké módy
První módní návrhář, který přišel s myšlenkou ukázat oblečení na živých lidí, byl pařížský Charles Frederick Worth. V roce 1860 uspořádal módní přehlídku během závodů na Longchamp hippodrome, čímž stanovil tradici, že ostatní módní návrháři pokračovali až do třicátých let.
Ačkoli je obtížné ji nazývat výstavou - modely, které se jednoduše objevily v události v sekulárním prostředí, myšlenka přinesla svůj podíl na propagaci.
Paříž, závodní dráha Longchamp - 1910
Počátky 20. století se staly rozkvětem módních "průvodů" - což dnes běžně nazýváme. Britská módní návrhářka Lady Duff-Gordon se pravidelně konala ve svém salonu na ulici Hannover a volá její modely romantické jména, aby atmosféru akce exotické.
Mezitím Paul Poiret představil koule v Paříži, kde si hosté mohou vyzkoušet neobvyklé návrhářské šaty inspirované orientálním vzhledem..
Modely Paul Poire v Paříži - 1904
20. let minulého století byl zlatým věkem vysoké módy v Paříži díky vizionářům ochutnávačů té doby - Coco Chanel, Madeleine Vihonne a Elsa Schiaparelli.
Během koncertů v útulných salonech Paříže si hosté objednali šaty na místě a vyjednávali s důvěrníkem kuchaře odpovědného za udržování vztahů se zákazníky
Ukázat v jednom ze salonů New Yorku - 1925
V té době v Americe, navzdory Velké hospodářské krizi třicátých let, také vzkvétala vysoká móda. A první procházka na módě v New Yorku v roce 1931 uspořádala Elsa Schiaparelliová. Fotografům na tuto výstavu nebylo dovoleno - umělci nakreslili sbírky na papíře.
Počínaje výstavou Schiaparelli, designéři z Evropy již mnoho let ovládali módní scénu v New Yorku. Rozkvěty amerického talentu se staly za tragických okolností: během druhé světové války nemohli zástupci amerického tisku cestovat do Evropy - místní projektanti měli tedy příležitost dostat se do pozornosti.
V roce 1943 módní kritik Eleanor Lambert pomohl uspořádat první týden módy v New Yorku. Od té doby byla tato světoznámá událost přerušena jen jednou v historii - v den teroristického útoku 11. září 2001, který padl v první den přehlídky..
Jeden z průkopníků americké módy byl minimalistický Norman Norell, jehož šaty Marilyn Monroe nosily později.
Norell s modely na výstavní jaro-léto 1949
Restartujte
V roce 1945 skončila válka a Evropa byla vyčerpána. Francie, kvůli rané okupaci, zůstala relativně nepoškozená, ale módní průmysl utrpěl během této doby obrovské ztráty - musel být obnoven..
Syn legendární kurierky Nina Ricci, Roberta, nabídl módním domům miniaturní verze svých děl - tak elegantní způsob, jak prezentovat své úspěchy veřejnosti, aniž by utrácel obrovské množství cenného materiálu. Tyto miniaturní přehlídky se staly známými jako "malé divadlo módy" (Le Petit Th? Tre de la Mode).
V roce 1945 bylo v Louvru vystaveno 200 manekýnů jedné třetiny lidské výšky, oblečených v miniaturních oblecích od Cristobal Balenciaga a Jeanne Lanvin, a poté poslali na cestu po Evropě. Následující rok byly stejné figuríny - již v nové kolekci - odeslány do zahraničí, uspořádaly nějaký druh módní přehlídky, pragmaticky řídily rozpočet.
Figuríny z výstavy v New Yorku v roce 1946
Nové pravidla
V předválečných letech se módní přehlídky konaly ve stísněných salonech - na stejném místě, kde se nacházela designérská dílna. Na stejném místě vyhotovili objednávky klientů, kteří se v průběhu následujících šesti týdnů vrátili do salonu, aby provedli měření. V těch letech, předtím, než se na pódiu objevilo, se zaměřovala na klientelu, ne na publicitu. Ale brzy se všechno změnilo.
V roce 1947 si Christian Dior dovolil fotografům střílet svou první designérskou kolekci. Harper's Bazaar editor módního časopisu Carmel Snow jmenoval kolekci New Look, která se stala slavnou..
Od kolekce Dior 1947
Christian Dior s modely
Itálie
V Itálii začaly show ve 50. letech ve Florencii. Vedoucí módní domy z Římu, Turína a Milána, včetně značek jako Simonetta Visconti, Schubert a Emilio Pucci, vystavovaly sbírky ve stěnách paláce Sala Bianca.
Pořádané pod vedením Giovanniho Battista Giorginiho, byly tyto přehlídky pokusem soutěžit s módními domy v Paříži a obnovit textilní a módní průmysl italských ateliérů po válce..
Módní přehlídka, Florencie - 1951
V těchto letech byla přehlídka zveřejněna jako další zastávka pro redaktory módních časopisů poté, co navštívila výstavy v Paříži a šla na linky - domov pro Ameriku. Návštěvníci tak byli upláceni tím, že je umístili do luxusních hotelů a nalil si pro ně ty nejlepší italské víno, aby je zapůsobili předtím, než sedí ve svých redakcích a informují světovou veřejnost o tom, jejichž módní designéři jsou dosud zákonodárci..
Reklama
Hubert de Givenchy s herečkou Audrey Hepburnovou
V roce 1952 uvedla jeho první kolekci Hubert de Givenchy. Jeho přátelský vztah s Audrey Hepburnovou, který měl za roli Sabriny v Breakfast at Tiffany, se stal předchůdcem reklamního vztahu mezi velkými značkami a celebritami.
Zobrazit kolekci Givenchy 1970 v Paříži
A v roce 1956 Gabi Agyen, zakladatelka značky Chlo ?, pozval tisk na legendární Café de Flor, aby uspořádal neformální show té doby.
Návrhářka jednoduše oblečila modely do své sbírky a strávila večer společně v instituci - mluvila, chatovala a pila s redaktory a dalšími zástupci módního světa..
Večer u Cafe de Flor - 1956
Vyjděte z ceny
Yves Saint Laurent s modely
Navzdory všem tvrzením o vysoké módě, v 60. letech začala skupina podnikatelských designérů, která sdružovala jak nováčky na scénu (Yves Saint Laurent), tak i veterány módního světa (Nina Ricci), které vyrábějí ready-made sbírky "ready-to-wear" z francouzského pret-a-porter - "připraven k oblečení") dva týdny před tradiční haute couture show.
Začalo tak dobytí návrhářů hromadného trhu - a po něm otevření sítě butiků a hromadné uznání.
Sexuální revoluce šedesátých let se rychle odrazila na vysokém módu - koneckonců, jaké jsou konceptuální přehlídky, ne-li přehodnocení kultury prostřednictvím vzhledu? Návrháři nové vlny, jako například Pierre Cardin a Paco Rabanne, odvážně ozdobili sukně a používali světlé barvy a přitahovaly mladé zákazníky..
Yves Saint Laurent po představení - 1963
Na pódiu dojde
Sedmdesátá léta označila století moderní módy: sbírky prêt-a-porter byly stlačeny z haute couture a pódia se stala hlavní platformou pro vyjádření návrhových nápadů. V Paříži se začalo objevovat spousta mladých návrhářů, které se konaly dvakrát ročně a v roce 1973 oficiálně zahájily první módní týden v Paříži.
Hlavní objevy Pařížského módního týdne byly japonský návrhář Kenzo Takada, Sonia Rykiel a značka Chlo? pod tvůrčím vedením Karla Lagerfelda.
Renesanční Evropa
Již v příštím desetiletí se Londýn stal centrem tvořivosti. Vivienne Westwoodová vyrazila na módní scénu s její charakteristickou kombinací historických prvků, sexu a anarchie. Hordy jejích fanoušků jsou stejně fanatičtí jak z punk rockové, tak od jejího oblečení. Přehlídky Westwoodu přerušily všechny nadace, byly nerespektující kánony "elegantní" módy a přinesly prvek popularity a protestu do světa módy..
První show London Fashion Week - 1984
Vivien westwood
Londýn byl pokladem pro tisk a nakupující, kteří zoufale pronásledovali další velký hit..
Jiní návrháři protestů, kteří přehodnotili myšlenku módní přehlídky, usilovali o diverzifikaci stupňovitosti, představení nových etnických skupin, pohlaví, věku a velikosti modelů..
Éra supermodelů
Každé desetiletí prošla dějiny módy velkou koncepční změnu, změnu úhlu.
Šedesátá léta byla obdobím inovací v oblasti dodávek a konkurence mezi předními módními domy v Evropě. Sedmdesátá léta konfekce a změna morálky. 80. století představovala inovace, protest a omlazení se vzhledem na scéně designérů mimo Evropu a Ameriku.
V devadesátých letech - v éře zrodu masových komunikací, lesku a televize - se veškerá pozornost odvrátila od návrhářů až po supermodelky. Staly se hvězdami této generace, nacházejí bezprecedentní slávu - v popularitě byly srovnány s rockovými hvězdami a přední módní domy strávily bohatství, přitahují je k účasti na výstavách svých sbírek.
Gucci pod vedením Tom Fordu stanovil nový standard pro tón této doby - tady klíčovou roli hraje sex, stav a kouzlo. Každému modelu byl přinášen světlý reflektor, který zdůraznil jeho nejdůležitější výhody a dalším klíčovým prvkem po oděvu byla kabelka jako symbol stavu..
Módní divadlo
Jarní a letní sbírka 2017 od Louis Vuitton, Rio de Janeiro
Když se zdá, že všechny způsoby, jak zapůsobit na dav, jsou již vyčerpány, existuje vždy jeden rebel, který je připraven znovu vyvolat pocit a začít nový trend..
V devadesátých letech se stal takovým mužem belgický návrhář Martin Marzhel, který zcela porušil zavedená pravidla pro pořádání koncertů, a to ve speciálně vybavených sálech, muzeích a pronajatých divadelních budovách. Pro svou pravidelnou sbírku jednoduše vzal a přivedl hosty na spaní na okraji Paříže, kde měl improvizovanou show přímo uprostřed hřiště - ani pódium ani sedadla, aniž by pozvaly místní rodiny s dětmi.
Výstava Alexandra McQueena v roce 1996 však byla skutečným obloukem. Britský výstředník uspořádal show v opuštěném kostele a nazval jeho sbírku "Dante". Od tohoto okamžiku se módní přehlídky konečně začaly porovnávat s teatrálností a umístění se stalo stejně důležité jako samotné oblečení..
1998 Výstava Alexander McQueen v Londýně
Digitální věk
Největší změny v módních přehlídkách byly vyrobeny technologií - ačkoli někdy konzervativní módní průmysl musel doslova být tažen dolů digitálním věkem. První, kdo svou sbírku prezentoval v síti, byl rakouský designér Helmut Lang v roce 1998..
"Pochopil jsem, že internet se změní na něco mnohem víc, než si dokážeme představit, a myslela jsem si, že by bylo hezké přijmout a zpochybňovat standardy. Pak byl skvělý způsob, jak přinést svou práci novým způsobem k masovému publiku ".Helmut lang
Langova sbírka podzim-zima 1998
A v roce 2010 se Alexander McQueen stal prvním designérem, který spustil živé vysílání z výstavy v síti. Trend stanovený Brity, opět sroloval sněhové koule. Od příštího roku módní týden v New Yorku začal vysílat všechny své přehlídky ve vzduchu a dnes můžete sledovat jakoukoli show přes kanál v instagram.
Zobrazení Alexander McQueen "Atlantis z Plato" - 2010
Instagram se dnes stala hlavní platformou, na které spoléhá módní průmysl. Dokonce i extravagantní třídenní výlety na výletních lodích, které vyhovují módním domům pro ty, kteří si zakoupili lístky na soukromé přehlídky, jsou promyšlené reklamní kampaně, jejichž cílem je co nejvíce zvýraznit událost na instagram..
V roce 2017 přijal Louis Vuitton své hosty na lodi v Rio de Janeiro, když při příjezdu představil svou velkou sbírku na schodech vedoucí do muzea umění a letos přivedl návštěvníky přes oceán do Tokia. Tyto cesty jsou určeny k vyvolání pocitu v instagramu. Oblečení téměř nezáleží.
Módní svět se rozhodně stal obchodnějším, chladnějším místem, kde konkurence ničí slabé a obyčejné modely, které nemají dostatek štěstí, že mají rád vlivné módní návrháře, průmysl žvýká a vyplivne do věku 30 let.
Ale móda se nestala méně extravagantní. S nepřetržitými přehlídkami a nekonečnými možnostmi instagramů se stupnice show každoročně rozrůstá a samotné přehlídky jsou k dispozici každému.
Takže móda, jedna z nejvíce tajných a nepřístupných sfér kultury, se vydala z uzavřených salónů Paříže na obrazovku vašeho smartphonu.
Legal Technique