Share
Mezi oblíbené filmy, které jsme použili k zařazení těch snímků, které byly několikrát sledovány, můžeme snadno citovat a přečíst oblíbené scény. Ale každý z nás si může snadno vzpomenout na film, který je jedním z mistrovských děl na světě, nebo je považován za úspěch v kinematografii, ale není žádnou touhu po jeho revizi..
Některé z těchto kazet jednoduše nesplnily naše očekávání, někteří byli zklamáni finálem, někteří po zveřejnění hlavních intrik se stali nezajímavými a něco bylo skutečné dvouhodinové mučení..
Zdroj: film.ru
Hrob světlovodů (1988) / Hotaru no haka
Japonská japonská celovečerní animace je spojena s pestrými pohádkovými díly studia Ghibliho a Hayaa Miyazakiho, ale "The Fireflies Tomb" od Isao Takahaty je podobná obrovským obrazům jen ve stylu - jinak je válečné drama v nějakém jiném vesmíru..
Za prvé, důvěřivost příběhu dětí, které se snaží přežít ve válce roztrhaném městě, je dosaženo skutečností, že hrob světlovodů je založen na biografickém románu, ve kterém autor popisuje, co se stalo s vlastní rodinou. A opravdu se dotýká, dotýká se to natolik, že se neodvažuje dívat na takový film nejen pro děti, ale také pro dospělé - válka zřídka vypadá ošklivěji, děsivěji a krutěji na obrazovce. Co stojí za to, aby děti objevily tělo zavražděné matky - je lepší nevidět.
Requiem pro sen (2000) / Requiem pro sen
Po sérii vizuálních experimentů ve filmu "Pi" Darren Aronofsky v "Requiem for a Dream" pošlapal všechny možné kinematografické kánony - počet montážních stehů ve filmu přesahuje průměrný trojnásobek, používá rozdělené obrazovky, pomalý pohyb a zrychlené natáčení a pohledy kamery způsobují závratě.
Ale ne Aronofskyho technika způsobuje trvalou neochotu navštívit jeden z jeho nejlepších filmů, kde je bolestnější vidět pád a zničení postav na obrázku. "Requiem" začíná vírou v krásnou pohádku, že všichni můžeme dosáhnout toho, co chceme, musíte jen trochu vynaložit úsilí, ale končí strašnými obrázky hniloby, šílenství a prodáváte se za dávku hlouposti. Bezkonkurenční film, vynalezený a natočený na nejvyšší úrovni, ale jen málo by se odvážilo opakovat takovou cestu..
Irreversibility (2002) / Nevratný
Režisér Gaspar Noe není choulostivý - divák jeho filmů musí být vždy připraven na to, aby nedošlo k snadné procházce, bude těžké překonat ostrý okraj vyprávěného příběhu, mimochodem obdivovat houževnatou kameru a energické inscenování obtížných scén. Nejhlasitějším příkladem náročného směru Noé je "nevratnost", která by mohla být jemně popsána jako detektivní příběh o hledání zlověstného pasáka s hrůzou pařížské čtvrti. Ale jakmile je tento film viděn divákem, uvízne v hlavě jako rezavý hřebík s trochou klobouku..
Ano, jedná se o slavnou scénu znásilnění hrdinky Moniky Bellucci, která byla zastřelena neuvěřitelným tříminutovým plánem, který ubližuje nejen krutosti násilí, ale i lhostejnosti společnosti. Vzpomínáte si na muže, který místo ženy pomáhal obrátit obráceně? Ne? Pak si samozřejmě přečtěte..
Oldboy (2003) / Oldboy
Je třeba poznamenat, že "Oldboy" Pak Chchán Uka se narodil ve velmi dobrém čase - asijské kino zajímající americké, evropské i ruské diváky a téměř každý projekt se ukázal být na jednání. Nechceme však zhoršovat úroveň konkrétního snímku, "Oldboy" je brilantní detektiv a thriller natočený tak neobvyklým způsobem, že ho můžete pozorovat jen s otevřenými ústy a tříminutová bojová scéna pořízená v jednom záběru je považována za impozantní trik..
Pouze konec obrazu způsobuje, že divák začne být víc proveditelný než při pohledu na chobotnice, která je naživu - po 15 letech nevysvětlitelného uvěznění se hlavní postava podílí na podivné hře, která ho přivede k vlastní dceři, která končí incestem. Strašlivé zakončení nádherného filmu, sotva byste ho chtěl revidovat..
Dead Man's Shoes (2004) / Boty mrtvého muže
Snímek Shane Meadows "Boty mrtvého muže" je skutečný klenot britské kinematografie, který kombinuje prvky drama, hrůzy, thriller a dokonce i trochu černé komedie. Vynálezný příběh dvou bratrů, z nichž jeden vstoupil do armády, opustil druhého ve světě násilí a krutosti a pak se vrátil k pomstě, ukazuje špatnou stranu provinční Anglie lépe než kterýkoli jiný film a Paddy Considine, který hrál hlavní roli, dělal hereckou hru, chválu.
Kdysi se však konečná páska navždy odvrací od nového ponoření do tohoto nepříjemného, krvavého, narkotického světa. Účinky "šestého smyslu" a "bojového klubu" zde ani nefunguje, kde jedna z charakterů také nereaguje s nikým jiným než ostatní, "boty" za žádných okolností nezajímají..
Chlapec v pruhovaném pyžamu (2008) / Chlapec v pruhované pyžamě
Pokud jste nečetli irský román Johna Boyne "Chlapec v pruhovaných pyžamech", pak bude film jistě na vás nezmazatelný dojem. Skutečností je, že rozmazané klišé v Hollywoodu a nezměněný šťastný endy, automaticky očekáváme, že se všemožné problémy budou řešit dokonce i na snímcích o holocaustu. Hlavní postavy pásky jsou dva chlapci oddělené ostnatým drátem..
Jeden je vězněm koncentračního tábora a druhý je synem nacistického velitele, ale to nezabrání tomu, aby se objevilo silné přátelství, a nakonec spoléháme na Shmuelovu dlouho očekávanou spásu, na to, že Bruno pomůže příteli uniknout nebo jeho otec najde dům. Ale obraz nám bolí podle našich pocitů - namísto spásy bude spousta smutku, nebudete se chtít znovu ponořit do nepřítele.
Dítě temnoty (2009) / Sirotčí
Zatímco veřejné postavy, znepokojující naše důvody, tvrdí, zda se na obrazovce může projevit dětské násilí a děti se staly hrdiny hororových filmů, režisér Jaume Colet-Serra natočil nádherný psychologický thriller "Dítě temnoty", který vypráví o pár, kteří přijali 9letou dívku, se ukázalo být koncentrací zlovolů a hrůz.
Film je skvěle vytvořený, v průběhu spiknutí je divák nucen spěchat z jednoho extrému do druhého a domnívá se, že Colemanova rodina má potíže, buď manžel, manželku nebo nového člena rodiny. Ale když jsme čekali na finále, nejsme úplně zklamáni, ale náhle ztrácíme zájem o to, co se děje - posledních pár minut, když je tajemství Esteru odhaleno, se protáhlo netrpělivě dlouho. Všechno je již jasné a nedotýká se. Ale není to jen to, že odrazuje od přehlídky, je nepravděpodobné, že by někdo znovu chtěl znovu prožít nepříjemnost místa svádění adoptivní dcerou svého nového otce, dokonce vědět, kdo.
Valentýna (2010) / Modrá valentýnka
Derek Sienfrans Melodrama "Valentine" - skutečný triumf Ryan Gosling a Michelle Williams, kteří hráli hlavní roli ve filmu. Velkolepý scénář prozrazuje divákovi sentimentální příběh o zániku lásky, násobení rozporů v kdysi dokonalé dvojici, propasti, která postupně roste tam, kde kdysi žili vášnivé pocity. Chemie mezi Williamsem a Goslingem obklopuje diváka, a proto je zkáza a roztržka vztahu jejich hrdinů obzvláště bolestivá.
Je to tak bolelo, že až do konce obrázku litujete, že jste se vůbec začal dívat - je lepší nechat se těmto utrpením a konfliktům dívat. Samozřejmě, že "Valentine" je mnohem pravdivější než romantické komedie o "lásce k hrobu", ale to vůbec neznamená, že budete chtít tuto pravdu nakreslit velkou lžící znovu a znovu.
Něco není v pořádku s Kevinem (2011) / Potřebujeme mluvit o Kevinovi
Tragický příběh Evy a jejího syna, který se objevil ve filmu Lynn Ramsayho "Něco je špatného s Kevinem", si zaslouží každou vteřinu potlesku od publika na mnoha festivalových výstavách - je opravdu nemožné, abyste si z okénka vzali oči a osud jejích postav skryté struny duše.
Téma obrazu je složité a nevzhledné, ne každý z nás je připraven si připustit, že musí sdílet vinu svých dětí, že nesprávně vychoval dítě, že byl hluchý k prvnímu alarmujícím ozvěnám. Film je obzvlášť obtížné pro matky, které jsou si jisté, že dávají dětem to nejlepší ze všeho, že nemohou být špatné a výsledek je děsí. Film je vzpomínaný, ale nemusí se znovu zabývat: je to příliš těžké - vidět muka, kterou skvěle hraje talentovaná Tilda Swintonová, vyvolaná krvavým masakrem Kevina.
Strom života (2011) / Strom života
Co můžeme říct, přehodnoťte některou z nejnovějších filmů Terrence Malickové - zkoušku ne kvůli slabému srdci. Nicméně, Strom života, impresionistický příběh o průměrné americké rodině, vyniká i na pozadí nejnovějších filmů režiséra. Nevěřte tomu, kdo tvrdí, že "Strom" nemá žádný spiknutí, nedůvěřuje názoru těch, kteří věří, že tento obrázek je halucinace autora nebo jeho omamné cesty, to není pravda, páska je skutečné vizuální mistrovské dílo, ponoří diváka do filozofie života hluboko, pokud je připraven na tuto cestu.
Ale veškerá kosmická škála vyprávění, veškerá brilantní herecká práce a šikovné techniky fotoaparátu, veškerá multidimenzionálnost interpretací pravděpodobně nenechá vás znovu zvážit "Strom života". Tento film je vhodný pro svou dochuť a pocit, že jste to viděli a už se nebudete muset dívat..
127 hodin (2010) / 127 hodin
Kariéra Jamese Franca je podobná horské dráze - sedí šťastně a získává nejprestižnější ceny, pak je odebrána v nepřekonatelné strusku, poté je pozván na multimilionářské trháky a pak se rolí v penny indie filmech, které jsou posílány přímo do koše.
V roce 2011 byl herec vítězný - ve filmu Dannyho Boylea "127 hodin" Franco dostal šanci na výkonný prospěch a využil to v plném rozsahu, to je jen obraz, se všemi jeho zásluhami, se ukázal být takový, že každý, kdo se díval ven, byl bolest s jediným vzpomínkou na to. Přizpůsobení historie horolezce, který padl do pasti, by sotva mohl dělat bez klíčové scény amputace s kamenem v ruce, ale způsob, jakým to Boyle a Franco ukazují, z něj činí, že se pokaždé potřísne zima - tupý nůž na šlachy, nervy, svaly a kosti. Nepokoušejte se zopakovat prohlížení doma..
12 let otroctví (2013) / 12 let otroka
Historická dráma Steve McQueen "12 let otroctví", zdá se, by neměla nic překvapit - obrazy o útlaku černošské populace Ameriky pravidelně vystupují, hlavní roli není největší hvězda a příběh Šalomounova severu připomíná spíše příběh ve stylu "strýce Tomovy kabiny" ". Ale něco v této kazetě se shromáždila tak, že nejen diváci, ale i kritici, byli ohromeni - všechny hlavní ceremoniály ocenění byly triumfální pro "12 let otroctví".
Tento film má jeden problém: poté, co se Solomon znovu setká s jeho ženou a dětmi ve finále, nejen hrdinové příběhu dýchají s úlevou, ale i my. Ano, hrůzný zákulisí amerického otroctví je brilantně zobrazen, ano, film se dotýká přirozenosti krutých scén a úmyslné bezmocnosti těch, kteří chtějí pomoci Šalomounovi, ale s počátkem konečných kreditů zůstává jediný pocit - divák, jako by nikdy nechtěl přijmout. S veškerou úctou.
A kterou z těchto kazet jste zhodnotili jako poslední a přehodnotili jste?
Legal Technique