Share
Před dvaceti lety poslal Terry Gilliam své diváky na psychedelický výlet do města hříchu. Analyzujeme, jak na obrazovce vznikla tmavá narkotika Hunter Thompson: "Gonzo směr", širokoúhlá optika, jednooký kameraman a japonský Jimi Hendrix
Zdroj: tvkinoradio
Příprava a natáčení: dlouhodobé spuštění, scénář na deset dní a noční můra v předvýrobě
Pokusy natočit román Hunter Thompsona Strach a opovržení v Las Vegas začal téměř okamžitě poté, co byla kniha vydána na počátku 70. let. Martin Scorsese a Oliver Stone byli mezi režiséry, kteří bojovali o materiál, a mezi kandidáty na duet hlavních postav byli Jack Nicholson a Marlon Brando, Dan Aykroyd a John Belushi, John Malkovich a John Cusack. Ačkoli se herci podařilo dostat ze správného věku nebo dokonce zemřít, projekt byl stále na svém místě. (Je třeba poznamenat, že například v roce 1980 vyšel film "Kde se Bison Roams" vycházel zčásti z tohoto románu: Bill Murray hrál hlavní roli.
Situace se změnila teprve počátkem devadesátých let, kdy se Rhino Films začala věnovat tvorbě malby. Ona přitahovala jako režisér a scénárista Alex Cox. Zavázal se, že natočil film v co nejkratším čase a splnil poměrně mírný rozpočet. Cox však byl brzy propuštěn a na jeho místě byl pozván Terry Gilliam, který se již několikrát překrýval s projektem několikrát předtím. Společně se scenáristem Tony Grisoni napsal svůj scénář od začátku a od uplynutí lhůty uplynulo jen deset dní..
Gilliamův tvůrčí proces to popisuje takto: "... rozhodli jsme se, že budeme rychle psát, spoléhat se na první instinktivní rozhodnutí, která nám přišla na mysli. Oba jsme si mysleli, že jsme v knize dobří, takže jsme se prostě přesunuli po textu, vzali jsme to, co se nám líbilo, Nelíbilo se mi to, shromažďovaly se náznaky z různých míst a rozhodli se, jak tuto látku strukturovat po cestě. " Narativní autoři, jako v knize, jsou rozděleni do dvou přibližně stejných částí. Středem každého z těchto akcí jsou narkotické "dobrodružství" v různých hotelech. Ve středu příběhu je něco jako přestávka - "cesta" je přerušena pokusem hrdiny Johnnyho Deppa opustit Las Vegas. Let se však ukáže jako neúspěšný, hrdina se vrací do dalšího "kruhu pekla" a diváka, se slovy Gilliamovi, "se památky ztrácejí tvrdě a úplně".
Obecně platí, že předprodukce filmu Gilliam nazývá nic než "skutečná noční můra". Dlouho se vše dělo výlučně na základě verbálních dohod a producenti hrozili pozastavením projektu a snažili se snížit rozpočet, ačkoli jak se připravilo, bylo zřejmé, že náklady je třeba zvýšit. V důsledku toho skutečně vzrostl rozpočet ze sedmi milionů dolarů na devatenáct. Šestnáct dní bylo přiděleno k průzkumu, ale ve skutečnosti skupina trvala padesát šest dní od srpna do října 1997. Gilliam, známý svou schopností rychle pracovat, se ve dvou nebo třech záběrech hodí, ale poznamenává, že tady musí střílet "výjimečně pragmatický". Později popsal zrychlené tempo natáčení takto: "Zpoždění smrti je jako. Žádné re-natáčení, žádné návraty do scény, které byly zastřeleny Gonzos-směr, aby odpovídal lovci je gonzo žurnalistika".
Casting: sada 18 kilogramů a život s Hunter Thompson
Dokonce i když byl Cox uveden jako filmový režisér, hráli se kapela herci Johnny Depp a Benicio del Toro. A obě obdržely přípravu velmi vážně. Del Toro měl hrát doktora Gonzo, jehož prototyp byl právník a přítel Thompson Oscar Zeta Acosta. K ztělesnění obrazu, herec podrobně studoval biografii Acosty a také za devět týdnů získal impozantní osmnáct kilogramů..
Depp hrál novináře Raoula Dukeho, Thompsonova alter ego a za účelem "ukrást duši" podle slov herce strávil čtyři měsíce s tím, že spisovatel studoval charakter, návyky, procházky a intonace jeho postavy. Zvláštním úkolem bylo napodobit Thompsonův specifický hlas..
Aby to bylo možné, Depp použil techniku vypůjčenou od Marlona Brando (právě krátce předtím, než byl Fear and Loathing zastřelen v režisérském debutu The The Brave), známý svou fenomenální neschopností pamatovat si text. Na místě herec nosil sluchátka, kde zazněl potřebný předem nahraný text..
Díky tak úzkostlivému postoji k roli Thompson nakonec dokonce připustil, že neviděl nikoho, kdo by vypadal jako vévoda, s výjimkou Depp. A jako znamení zvláštní úcty, Thompson dokonce osobně oholel herec před natáčením.
Umístění a scenérie: Las Vegas, pouště a pavilony
Aktivita knihy a filmu se odehrává téměř zcela v Las Vegas, ale z mnoha důvodů se jen část snímků uskutečnila na stejných místech, která Thompson popsal..
První problém - zábavní kapitál ve čtvrtstoletí se hodně změnil. Jak říká Gilliam: "V Las Vegas zůstal jen jeden blok, který se stále podobá Vegasovi sedmdesátých let: existovaly staré motely a staré znaky. Toto je North Fremont Street, leží na okraji Las Vegas".
Nicméně většina hotelů a kasin, které byly vhodné pro film, se zdráhaly připustit, aby se skupina dokonce přiblížila, zjevně si uvědomila, v jakém světle se na obrazovce objeví život Las Vegas. Pouze hotely a kasina společnosti Stardust a The Rivera se dohodly, že otevřou své dveře. Vážně však omezily práci týmu včas, což jim umožnilo střílet pouze v krátké době mezi dvěma nocimi a šestou ráno..
Značnou část interiérů musela postavit v pavilonech Warner Bros., včetně jednoho z nejsmrtelnějších prostor filmu - kasina Bazooka Circus, pod kterým se odhaduje skutečné kasino Circus Circus. Obecně bylo navržení prostoru navrženo skutečnými interiéry kasinových hotelů - autoři je příliš nezveličují. Například vzory zeleninových koberců a jedovaté zbarvení Gilliam pozoroval ve všech zábavních zařízeních během jedné z jeho návštěv v Las Vegas v šedesátých letech.
Kromě Las Vegas bylo několik scén zastřeleno v Kalifornii, v pouštních oblastech Arizony a Nevady a na Red Rock Canyonu. Když hovoříme o nejtěžších epizodách, Gilliam zdůrazňuje scény na silnicích a poušti: byly obzvláště drahé, časově náročné a fyzicky nepříjemné, protože prach a písek neustále visí ve vzduchu. A druhá okolnost byla vytvořena úmyslně pomocí větrných mlýnů..
Johnny Depp v rozhovoru konstatuje originalitu této myšlenky: "Bylo to velmi neobvyklé - samotná myšlenka, že tuny písku umocní hrdlo a dokonce i mnoho kilometrů kolem. To všechno zjednodušuje: myslíte jen na to, jak zakrýt ústa, protože plíce jsou namočené tímto strašným prachem ".
Vizuální řešení: vliv malby, holandský roh a retro kouzlo
Operátorem snímku byl Nicola Pecorini, který měl za sebou jen jeden metr, ale pracoval mnoho let s druhou kamerou Vittoria Storara a který měl s kameramanem spoustu zkušeností. Doslovně požádal Gilliama ve skupině. Režisér se pod tlakem svého nadšení vzdálil, i když pokračoval, dokonce i po natáčení, překvapen, že Pecorini měl jen jedno oko. Spolupráce se ukázala být tak úspěšná, že Pecorini se v budoucnu stal častým spoluautorem Gilliama (nedávný film "Muž, který zabil Dona Quijota"),.
Ve filmu "Strach a opovržení v Las Vegas" může Gilliam nejlépe využít některé z jeho charakteristických vizuálních technik. Především jde o širokoúhlé objektivy (hlavně 14 mm a 16 mm), které deformují objekty a prostor v rámu a podle slov Gilliama "dávají smysl pro obecnou atmosféru" a "znepokojují". Dalším charakteristickým řešením je holandský roh, který způsobuje pocit zvláštnosti, nepohodlí a dezorientace..
Gilliam navíc objevil takový rys tohoto rozhodnutí ve filmu: "Tuto techniku používáme natolik, že v první části filmu, kdy začne hrůza, a vyrovnáváme horizont, bude to ještě více dezorientovat." Kombinace použití širokoúhlého optického přístroje a holandského rohu podle ředitele umožnila vyprávět účinek "narkotického výletu".
Malování Roberta Yarbera "Královská indiskrét"
Klíčová vizuální reference malby je malba amerického umělce Robert Yarber. Gilliam, který reflektuje vliv svého díla, je popisuje takto: "Fluorescenční neonové barvy na černém pozadí, podivné strašidelné události, které se vyskytují v hotelových pokojích".
Thompsonova kniha vyšla s ilustracemi Ralpha Stadmana, a proto vizuální interpretace práce již existovala v myslích masového publika. Gilliam si nejprve myslel, že rozvinul zavedený kánon na obrazovce, ale brzy si uvědomil, že tento nápad je nerealizovatelný: "I přes to, že ilustrace dokonale předávají bláznivou energii knihy, uvědomila jsem si, že ji nemůžeme vzít a doslovně jej přeložit do filmu a přeměnit ho na trojrozměrné obrazy. Takže jsem se je snažil neposlouchat. " Některé snímky se však ve filmu reprodukují téměř doslova, například obraz stopaře.
Navzdory rychlé přípravě a stylu "gonzo režie" byl obraz pečlivě promyšlen. Například Gilliam si uvědomuje význam kostýmů: "Kostýmy začaly symbolizovat všechno, co se tehdy v Americe dělo, nebylo ignorováno jediné politické a sociální hnutí. Diskutovali jsme o politickém významu barev a textur celé hodiny." Příkladem by byl Kongres okresních zastupitelů, kde jsou všichni oblečení v červené, bílé a modré barvě americké vlajky.
Často však barva v rámečku není tak symbolická jako emoční náboj. Například pro pokoj v mincovně byla použita radikální kombinace fialové a zelené, záměrně zvolená pro vytvoření pocitu úzkosti a nepohodlí. Obecně platí, že pro každou instituci autory přemýšleli prostřednictvím své vlastní stále více nepohodlné barevné schématu, a tak zdůrazňovali klíčovou myšlenku: "Každé nové kasino, do něhož spadají hrdinové, se změní v další kruh pekla".
Jedním z nejpůsobivějších vizuálních představ o filmu jsou plazy v hotelové hale, které protagonisté vidí pod vlivem kyseliny. Zpočátku Gilliam chtěl, aby "stvoření" vypadalo, jako by to napsal Francis Bacon. Toto rozhodnutí bylo však příliš nákladné a časově náročné. Pro natáčení bylo zapotřebí více než dvacet kostýmů, hlavičky ještěrek, ale rozpočet byl jen sedm. Proto, aby se vytvořil smysl pro maso, se skupina musela vyhnout: na sadu byla použita sada zrcadel a stejné hlavy se objevily v různých rámečcích, pouze v různých kostýmech.
Speciální retro-kouzlo filmu umožňuje použití v některých scénách automobilů zadní projekce. Zajímavé je, že na pozadí nebyly promítnuty speciálně zachycené obrazy, ale fragmenty z televizního pořadu "Vega $".
Hudba: Psychedelika, experimenty a japonský Jimmy Hendrix
Původní zdroj Hunter Thompson dává jasné pokyny o hudebním doprovodu a pro Gilliama to byl na některých místech problém. Například "hymna knihy" je považována za kompozici The Rolling Stones "Sympatie pro ďábla", nicméně nebylo možné použít tuto píseň ve filmu. Nejprve se to nestalo rytmem a zadruhé to stojí polovina hudebního rozpočtu obrazu. Nakonec se jí dostalo místo "Kombinace dvou" od Janis Joplin a Big Brother a Holding Company..
Přesto se The Rolling Stones podařilo získat soundtrack - ve filmu zazní další hit skupiny "Jumping Jack Flash". Uspořádání obrazu je obecně založeno na klasické rockové a psychedelické hudbě 60. a 70. let, včetně hudby The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.
Gilliam se navíc rozhodl obrátit na hudebníky, jejichž tvůrčí cesta byla nějak spojena s Las Vegas. Takže Tom Jones a Debbie Reynolds byli přidáni k soundtracku. Gilliam poznamenává, že následující princip ovlivnil výběr skladby: "Čím víc okolností se stane, tím přesvědčivější je zvuk utěšujících skladeb".
Zpočátku se nepředpokládalo, že film bude mít více než pět nebo šest kompozic jiných umělců. Plná hudba pro film měla být napsána Raym Cooperem. V tomto procesu se koncept změnil a Cooper vytvořil pro film jen několik neobvyklých skic. Jejich jedinečnost spočívala v tom, že hudebník na sobě navzájem propojil několik melodií a přidal hru japonského kytaristy Tomoyasu Hoteiho, který podle Gilliama "skvěle napodoboval" Jimiho Hendrixe. Takový eklektický zvukový doprovod plně odpovídá nejen chaotické atmosféře filmu, ale i motivu spiknutí neomezeného míchání všech možných narkotických látek. Snad nejlepším příkladem je scéna učebnice s "bílým králíkem"..
Vážení čtenáři!
Chcete se držet krok s aktualizací? Přihlaste se k naší stránce v Facebook a kanál v Telegram.
Legal Technique