Share
Vnímání umění je z velké části subjektivní. Dokonce i ten, kdo není silný ve složitosti, může stále formovat svůj názor na dílo z pohledu dojmu, který dělal. Ale v poslední době nejsou to samé obrazy překvapením, ale způsoby jejich stvoření. Některé z nich jsou tak originální a nejednoznačné, že někdy i slova nestačí k tomu, aby se vyjadřovali k tomu, co se děje..
O způsobech, jak umělci vytvářejí svou práci: Už jste někdy slyšeli o bakteriích? Například anglický návrhář Natsay Audrey Chieza s pomocí bakterií natírá oděvy a tkaniny. Jednou si všimla, že bakterie streptokoků, vynásobené ve zkumavce, vytvářejí velmi zajímavé barvy, které vypadají hezky na tkáních. Pokud použijete základ pro reprodukci bakterií ve formě bylin, jako je oregano a šalvěj, získáte jedinečné barevné odstíny a vzory. Ale tato metoda dnes není nejpodivnějším způsobem, jak vytvořit. Hong Yi, umělec ze Šanghaje, vytváří portréty s skvrnami, které nechávají šálek kávy, fotbalových míčků a dokonce i ponožky.
A co říkáte o práci Casey Jenkinsové, která strávila 28 dní pro pletení s vaginou? Jak se chce umělec vyjádřit, závisí jen na jeho představivosti, ale naštěstí ne všechny formy umění jsou tak extrémní..
Zdroj: novate.ru
Steve Spazuka - saze ze svíčky
1. Olejová lampa je unikátní způsob, vynalezený ve 30. letech minulého století, který umožňuje vytvářet obrázky na plátně pomocí sazí ze svíčky nebo petrolejové lampy. Výkres je zdokonalen tužkami a střapci. Dokonce i Dali byl příznivcem této metody..
2. Během posledních 15 let vytvořil Spazuk několik složitých kompozic výhradně ze sazí včetně nejmenších snímků ptáků, hmyzu a tanečních postav, které modifikoval peřím, květinami a ohněm.
Val Thompson - barva a popel
3. Umění je často spojováno s příjemnými momenty v životě, ale mnozí umělci se v umění objevují, když je v duši smutek nebo bolest. V některých domech můžete vidět portréty zemřelých příbuzných, v jiných - urny s popelem zemřelého. Umělec z Sunderlandu Val Thompson se rozhodl kombinovat barvy a popel, aby vytvořil obrazy, které se stanou symbolem poslední inkarnace zemřelého člověka. Po vytvoření takového obrazu si uvědomila, že kromě ní se nikdo nezabývá tímto uměním, ale lidem se líbí její práce. Val organizovala svou firmu, zavolala firmu Ash2Art a prodávala své obrazy za 1,150 dolarů.
Honore Fragonard - tělo obalené
4. 20 minut jízdy od muzea Louvre v Paříži je parfémové muzeum Fragonard, které zobrazuje anatomické anomálie lidských těl. To bylo založeno v 18. století profesorem anatomie, Honore Fragonard. Muzeum (to bylo místo, kde se zabýval neobvyklým uměním) obalovalo tělo. Honore Fragonard se stal autorem jedinečné metody, kterou vytvořil známou sbírku těl s pokožkou a holými svaly. On přijal těla pro pokusy po popravách, od lékařských škol a dokonce od čerstvých hrobů. Po balzamování vědec odebral orgány a umístil je do těl, protože chtěl vytvořit určitý obraz nebo kompozici. Mohl změnit orgány mezi těly a dokonce vkládat orgány zvířete do člověka a naopak..
5. Fragonard nakonec použil barvy na zvýraznění tepen a žil. Vytvořili tedy 700 snímků, ale dnes je na výstavě vidět pouze 20 z nich. Fargonar najednou učil ve veterinární škole, ale byl odvolán kvůli podivnému chování..
Milo Moire - tělo umění
6. Výkonnost dnes je považována za současný projev umění a stává se velmi populární. Slavný švýcarský umělec a model Milo Moire pracuje v tomto žánru. Používá své tělo jako plátno. V roce 2014 navštívila výstavu Art Basel v Basileji. Umělec tam šel autobusem a na cestě zpátky stál na řadě, než nastoupil do autobusu. Zeptáš se, proč to všechno říkáme? Faktem je, že byla úplně nahá a všechny "oděvy" na jejím těle byly jednoduše podepsané, včetně podprsenky a bundy.
7. Ale tento případ není v porovnání s tím, co umělec uspořádal na výstavě v Kolíně nad Rýnem v srpnu loňského roku. Milo, jako součást svého projektu s názvem PlopEgg Painting Performance, narozeniny obrazu vyšplhal na kopci a napodobující porod, uvolnil vejce z pochvy plné barvy přímo na plátno. Poté bylo plátno složeno a znovu rozloženo, aby vznikl symetrický vzor..
Hananuma Masakishi - dřevo, rybník a lepidlo
8. Masakishi, umělec z Číny, žil na konci 19. století. Když zjistil, že umírá na tuberkulózu, rozhodl se opustit svou přítelkyni cenný dárek - sochu velkého množství prvků tmavého dřeva, které jsou spojeny se speciálním kusem nazývaným rybinka a lepidlem. Na těle umělec vytvořil mikroskopické otvory pro vkládání chloupků, které si vzal z hlavy. Masakashi sejmul všechny zuby, aby je implantoval do sochy. Jeho socha dávala brýle a oblečení. Po vystavení sochy v muzeu diváci nemohli rozlišovat, kde je skutečný Masakashi a kde byla jeho socha, byli tak podobní. Umělec zemřel o deset let později. Během zemětřesení v Kalifornii v roce 1996 byla socha poškozena a je nyní uložena v Londýně.
Mark Quinn - krevní socha
9. Anglický sochař Marc Quinn, velitel rozhořčení, vystavil na Trafalgarském náměstí v Londýně velkou sochu těhotné umělkyně Alison Lepperové. Označte také nesmrtelnou herečku Kate Mossovou v soše v jedné z jógy (nikdo neví, proč si zvolil pozici, v níž byla Mossova hlava zabalena nohama a paží). Další socha Moss Mark je vyrobena z 18 karátového zlata. Kromě toho vytvořil řadu devíti soch o tom, jak se plod rozvíjí v děloze. V rámci projektu "I" Mark vytvořil sochařský obraz hlavy z 5 litrů vlastní krve, kterou shromáždil po dobu 5 měsíců. Každých pět let si sochař vyrobí novou výstavu a nazývá tuto sérii "Quinnův životopis". Sochař doufá, že předtím, než zemře všechny hlavy, udělá poslední.
Millie Brown - kreslení s pomocí emetických mas
10. Zní to nechutně, ale existuje umělec, který se specializuje na tento způsob sebevyjádření. 27-letá Milli Brown považuje tradiční metody používané umělci za nezajímavé a nudné. Proto se naučila vyvolávat zvracení podle potřeby. Po polykání mléčného mléka jej splaskne a vytvoří plátna. Před "kresbou" umělec nejedí dva dny, takže žaludek je zcela prázdný. Mezi představení umělec dělá měsíční přestávku. Millieho jedinečná metoda zaujala Lady Gaga a natočila ji ve svém klipu. Jedna z obrazů společnosti Millie, Nexus Vomitus, byla v roce 2011 prodána za 2,400 dolarů..
Vincent Castilla - obrazy krve
11. Castilla se narodila v New Yorku a zabývá se především malováním oxidem železa. Zní to normálně, dokud neuvědomíte, že jde o lidskou krev. Nezbavuje hroby, unáší lidi, kreslí obrazy svou krev. Všechna jeho díla jsou spojena jedním tématem vztahujícím se k otázkám narození a lidského života, a proto podle jeho názoru je krví právě materiálem, který mu pomůže vyjádřit své plány. Umělec nejprve vykreslí tužku a pak použije krev. On nazývá jeho obrazy "hemorrhages". Castilla je jedním z mála umělců, jejichž díla jsou vystavena ve Švýcarsku v muzeu H.R. Giger.
Lani Belaso - menstruační krve
12. Lani Beloso vytvořila vlastní malbu s názvem "Fragment období" s menstruační krví. Když si havajský umělec uvědomil, že její stav lékaře byl nazván menoragií, tedy bohatou menstruací, rozhodla se sbírat krev a užívat ji s přínosem. Za prvé, během menstruace, umělec seděl přes plátno a krev kapela dolů, vytvářet obrazy, pak se rozhodla jen shromáždit krev, vytvořit obrazy a pokrýt je pryskyřicí. Umělec tak vytvořil 13 obrazů. Tato série nazývala čistý druh.
Line Victor - zlato
13. Linka je proti použití libovolných tekutin vyrobených lidským tělem k vytvoření uměleckých děl. 28letý umělec vytváří pozlacené umělecké dílo v moderním stylu, který odráží středověk. Její posedlost zlatem udělala Victoru svou filmovou kariéru a zaměřila se na tvorbu uměleckých předmětů..
14. Umělec používá zlaté listy než pozlacené barvy. Ano, je to velmi drahé, ale Victor říká, že práce musí být perfektní. Ukazuje své práce jak v Dubaji, tak v Nigérii.
Legal Technique