Share
Nedávno celosvětový prodej populárních dystopií - například romány Orwella a Huxleyho - odešel. A v Americe se slavný román "451 stupňů Fahrenheita" změní na televizní seriál.
Další věc je, že autor románu Ray Bradbury vůbec nevěřil, že myšlenkou jeho práce je cenzurování nebo potlačování nesouhlasu. Tvrdila, že omylem získal slávu - pokoušel se pouze projevit škodlivý vliv populární kultury a televize na své spoluobčany..
Nesprávné vnímání autorů veřejností a kritiky není nový fenomén. Tato sbírka obsahuje díla, které nebyly považovány za zamýšlené..
Zdroj: Víkend
Ray Bradbury "451 Fahrenheit" (1953)
Dystopie Ray Bradbury se odvíjí v budoucnu Anglie, kde všichni obyvatelé země pevně závislý na televizi a nemyslí na smysl života a knihy jsou zakázány a měly by být spáleny jako zdroj nesouhlasu. V průběhu let byl román interpretován jako autorova reakce na represi v Sovětském svazu, spalování knih v nacistickém Německu a pronásledování komunistů v Americe - a nakonec se stal symbolem boje za svobodu projevu stejně jako Orwellovy díla.
Právě o tom autor přemýšlel:
"Tento román o tom vůbec neznamená, že se nejedná o cenzuru a nikoli o senátora McCarthyho, je to příběh o tom, jak televize dělá lidi idioti, úplně ničí zájem o čtení, nám ukazují data Napoleonova života a smrti, ale neříkají o jeho životě "Jsme nacpaná tolika zbytečnými informacemi, že prostě nemusíte věnovat pozornost důležitým věcem.".Toub Hooper "Massachusetts v Texasu" (1974)
Film o rodině kanibalových maniaků z Texasu, který se stal oblíbeným u diváků, se stal předmětem různých interpretací filmových kritiků a milovníků filmu. Někdo v něm viděl příběh o potlačené sexualitě v duchu klasických tragédií a někdo - režisérské prohlášení o spotřebitelské společnosti. Jeden z nejpopulárnějších interpretací říká, že Hooper zašifroval kritiku vietnamské války ve filmu - řekněme, podívejme se, co se děje ve společnosti, kterou přijali vojenská psychóza..
To o tom Hooper řekl:
"Jednalo se o film o maso, snažil jsem se zdůraznit zabíjení inteligentních tvorů v potravinovém řetězci - přemýšlejte o všech těchto náznakech kanibalismu, když jsem natočil tento film".Georgia O'Keeffe "Květiny" (1920-1950)
S lehkou rukou umělého manžela Alfréda Stiglitze, který poprvé spatřil vagínu v orchidejí, až do konce století, vzdušné květinové plátna Gruzie O'Keeffe byly interpretovány jako freudské variace na téma "květiny jsou jako ženská, symbol života ...". A ačkoliv sama umělkyňka sama odmítla takové obvinění, převládalo nečinné nadšení kritiků psychoanalýzy a řada feministických umělců, ovlivněných tím, co četli, ji dokonce nabídla spolupráci (za což byly odmítnuty).
"Začal jsem malovat květiny na velkých plátnech, takže dokonce i stále zaneprázdněný New Yorkers konečně věnoval pozornost rostlinám. Udělal jsem ti, že trávíš čas na mých květinách a ty si na ni přidáš vlastní sdružení a nyní tvrdíš, že vidím ve svých barvách, že vidíte v nich a to vůbec není pravda ".Georgia O'Keeffe
Robert Longo "Lidé ve městech" (1977)
Ve svých postavách s malbou uhlím se aspirující umělec chytil sotva narozený newyorský typ bezohledných obchodníků, kterého Bret Easton Ellis popsal později v americkém Psycho. Tito jsou úspěšní mladí podnikatelé, kteří po práci chodí do vedení, aniž by museli odstranit kancelářské košile a bundy. V každém případě je to tak, jak jeho práce popsali kritici, kteří chválili autorovo "ostré oko" a obrátili Longo do hvězdy na umělecké scéně v New Yorku. Obrazy, podle jejich názoru, realisticky přenesly obraz bankéřů, kteří se zbláznili osamělostí a konzumací, a tak živě kritizovali mravy obyvatel megalopolis.
"Tyto kresby nejsou v žádném případě spojeny s kluky z Wall Street, to jsou moji přátelé - umělci a punkové, společnost, s níž jsem visel. Pro nějakou ironii se stali spřízněnými s mladými obchodníky, ačkoli tyto obleky nosili prostí Newyorčané".Robert Longo
Stanley Weiserová "Wall Street" (1987)
V Americe se v 80. letech 20. století kultovní antihrdina, lhář a podvodník Gordon Gekko v každém ohledu obviňoval ze zákona a morálky, rychle se změnil v model, který by sledoval armádu mladých lidí, kteří vypadli z vysokých škol a pracují, aby začali obchodovat na burze cenných papírů. Znaky charakteru "Chamtivost je dobrá" a "Oběd pro čarodějky" se staly hesly celé generace studentů obchodních škol. Není překvapením, že po finanční krizi v roce 2008 politici a veřejní činitelé obviňovali "děti Gordona Gekka" za to, že dali levné půjčky..
Takhle scénárista, který vynalezl postavu, pro kterou Michael Douglas přijal Oscara, promluvil k tomuto tématu:
"Jsem vyděšený, protože se Gordon Gekko otočil od darebáka na hrdinu, je to klamný a krutý člověk, nicméně velmi mladí lidé, když zjistí, co jsem vynalezl Gekko, vyjadřuji obdiv a řeknu mi, jak ho zbožňují".Stanley weiser
Paul Verhoeven "Robokop" (1987)
Film holandského režiséra způsobil skutečný pocit mezi kulturními kritiky ve Spojených státech. Odhalení policejní korupce, všemohoucnosti velkých korporací a nedostatečné vůle politiků - po přečtení filmového přehledu byste mohli mít dojem, že jste právě přečetli recenzi na jiný "skvělý americký román" a ne na thriller se špatnými speciálním efektem. Zatímco konzervativci a liberálové interpretovali možné zprávy ředitele, hrdina filmu uzdravil nezávislý život: v následujících částech anti-amerického patosu bylo méně a Robocop se stal národním hrdinou.
Nyní se připravte:
"Je zřejmé, že" Robocop "znamená, že se jedná o příběh o Kristu. V první části filmu je člověk ukřižován a v dalším je vzkříšen a přemění se na superkopu a Ježíše současně - nakonec dokonce prochází vodou. Ježíši.Paul Verhoeven
Mark Rothko - abstraktní plátno
Když se Rothkovy abstraktní plátna poprvé objevily veřejnosti koncem 40. let, kritici začali chválit a pokřovat je za stejnou věc: v obrazech není nic jiného než barva hry - žádné emoce, žádné sdružení, žádné skryté významy. O Rothkovi začali říkat, že je zakladatelem nového hnutí v malbě, že samotná barva se stala předmětem obrazu, a nikoliv způsob, jak vyvolat s divákem sdružení nebo nalézt emoční reakci. Až dosud v brožurách některých galerií lze nalézt popisy jeho skladeb, které uvádějí, jak se jeho barva ve vizuálním boji mezi sebou "vibruje".
Zdá se, že si umělec myslel přesně naopak:
"Nemám zájem o abstrakci, barvu a vztahy s formami a to vše. Mým úkolem je vyvolat základní lidské emoce - zármutek, radost, radost a zoufalství - kvůli dominanci v zorném poli silné a hluboké barvy. podvědomí asociací.A pokud jste jen zapůsobeni hrou barvy, pak jste vynechali celý bod ".Mark Rothko
Neil Blomkamp "Okres číslo 9" (2009)
Fantastická hrůza o tom, jak se cizinci, kteří padli na Zemi, usadili v ghettu v Johannesburgu a byli utlačováni úřady, pravděpodobně v kontextu moderní historie kontinentu, nemohli být interpretováni jinak než metaforou apartheidu. Dokonce i název filmu vypadal jako přímý odkaz na "oblast číslo 6" v Kapském Městě, jehož černí obyvatelé byli v 60. letech masově deportováni..
Ve skutečnosti chtěl ředitel upoutat pozornost na modernější problém uprchlíků, kteří se často setkávají na okraji měst a odříznou od centra života:
"Na chvilku zapomeň na apartheid a útisk bílých černochů, co se stane s uprchlíky z Zimbabwe, kteří uprchli do Jižní Afriky, usadili se v chudých vesnicích vedle místních, kteří je démonizovali za ochotu pracovat za méně peněz. a ve filmu Jihoafričané jsou připraveni řídit cizince ze svých vesnic ".Darren Aronofsky "Mami!" (2017)
Absurdní thriller o tom, jak jeden náhodný host v domě slavného básníka nakonec přitahoval celou armádu bláznivých fanoušků, kteří demolovali dům a mučili jeho ženu, ne všichni pochopili. Nebo spíše, nikdo ho nepochopil. Film, který překvapil porotu filmového festivalu v Cannes, je tak hustě naplněný biblickými metaforami a fantastickými prvky hořícího, nabízejícího oběti a oživující cykly, že je prostě nemožné vidět v tomto všem jasnou zprávu - každý může svobodně interpretovat film svým způsobem. Kritici říkali, že režisér hovořil proti uprchlíkům, feministkám a Bibliu. Fanoušci viděli v něm barevný příběh o tom, jak autor v agónii vytváří báseň a dává to milosrdenství veřejnosti.
Jakou roli hraje v této věci manželka hlavní postavy, která všechno obětuje na marného básníka??
Ukazuje se, že jde o globální oteplování:
"Poprvé v mé kariéře jsem nastolil skutečný problém - stav životního prostředí. Snažil jsem se ukázat, jak znečišťujeme, znečišťujeme a vyčerpají Zemi - a dnes, poprvé v historii, musíme sledovat, jak se její zdroje snižují a naše činy vedou k zničení ".Darren Aronofsky
Legal Technique