Share
Autorka této sbírky Anton Anthony Martynov připouští: "Po mnoho let jsem měl trvalý pocit, že veškerá fotografická činnost je velmi mytologická a že nemůže být krok, aby se nepohnul do pravidelných" městských legend "nebo" legend o světě " Navíc mýty vylézou přímo z každého železa: s rovným úspěchem mohou být přenášeny jako důvěrné znalosti ústně a vytištěny ve velkých vydáních v fotografických knihách. Byl jsem unavený bojem s každým mýtem odděleně, a tak jsem s nadšením přijal myšlenku vzít z nich tolik otrav a pokusit se je okamžitě zabít ".
Anton nám umožnil sdílet seznam populárních omylů s čtenáři BigPicture.ru a četli jsme ho zajímavější, ilustrovali jsme jeho vlastní fotografie.
1.1. Filmové disciplíny.
Velmi často se fráze objevuje v rozhovorech, které říkají, že se jednalo o film a ten fotografoval. Říká se, že v cívce je jen málo výstřelů, vývoj a tisk byly drahé a proces nebyl tak rychlý. Takže jsem musel střílet, abych přemýšlel o každém snímku. A teď, khe-khe, nostalgičtí amatéri stékají na tomto místě, každý má USB flash disk se sto tisíc megabajtovým fotoaparátem a kamery střílí 100 500 snímků za sekundu! Mladí lidé kliknou na všechno beznadějně - ne jako ve starých dnech, kdy byly stromy vyšší, vodka je chutnější, dívky jsou mladší a tak dále. A jak byste nabídli takového "starého vojáka, který nezná slova lásky", aby si koupil 500 megabajtový USB flash disk, ale utěsněte obrazovku s páskou, abyste viděli fotografii pouze doma, takže ne, všichni se dostanou do popření. Nikdo nechce být disciplinován, a to ani když vybuchnete!
Ve skutečnosti, pokud je fotograf s přáteli s hlavou, pak s číslem, bude také přemýšlet nad každým snímkem. Nebo jako příležitost využívá výhody moderních technologií, aby co nejlépe fixoval na místě, a už doma, aby si z tohoto velkého počtu rámců vybral jen jeden, který je vhodnější pro jeho myšlenky. Neexistují žádné limity. Ale mýtus vzkvétá.
1.2. Film je lepší než čísla.
Obecně je s filmem spojeno množství mýtů a legend. Některé z nich mají skutečný důvod. Například příběh, že fotografování na filmu dává živý a pěkný výsledek, na rozdíl od matné digitální fotografie, je jen částečně mýtus, existuje jasná základna.
Ve skutečnosti byly amatérské filmy najednou navrženy pod přísným vedením historiků umění, umělců, psychologů a různých kreativních lidí. To bylo provedeno účelně, aby amatér okamžitě získal příjemné barvy. Mnoho desetiletí práce těchto odborníků vedlo k tomu, že fotografování na filmu dává velmi dobré výsledky. Nicméně, z digitální fotografie, můžete také získat stejné esteticky příjemné snímky - stačí se snažit je zpracovat. A pro to musíte vědět, co a jak se obrátit, studovat příslušné programy, jít do muzeí, získat umělecké vzdělání a tak dále a tak dále. Barevná nadřazenost filmu nad postavou je tedy mýt pouze částečně.
Existuje však další bod. Rámy natočené na filmu často nejsou stejné jako snímky na obrázku, a to ani z důvodu technických rozdílů. Nástroj opouští svou známku na výsledek, natolik zvláštní: proces natáčení filmu je velmi odlišný od fotografování číslem. Obraz závisí na procesu, a proto se výsledky budou lišit. Více o tom můžete přečíst od Pashy Kosenko..
1.3. Technika k nákupu je pouze plný snímek.
Toto prohlášení vypadá jinak. Někdy je to něco jako "skutečný obraz, krásný bokeh, plast, kresba je možná pouze na plný rámeček." Někdy - "když [název společnosti] uvolní celý rám, a pak všechny plodiny a plodiny, jedno odpadky." Podstata je však vždy stejná: celý rám je prohlášen za krále všech velikostí matric a pouze s ním fotografové čekají na absolutní úspěch a bez něj - rozpad, marnost, zoufalství a úpadek.
Stručně řečeno, "fullframe" je technika, při které se velikost snímače rovná velikosti 35 mm filmového rámečku (36 x 24 mm) a "plodina" jsou kamery, u nichž je matice menší než "fullframe". Nikdo nezrušil zákony fyziky a ve skutečnosti, jestliže jsou jiné věci stejné, čím větší je velikost senzoru, tím vyšší je kvalita obrazu. V praxi to však není tak zřejmé.
Když se digitální technologie právě dostala do provozu, bylo nákladné vytvářet rozsáhlé pole a výrobci všude strhali "křivé" senzory do kamer, aby snížili ceny. Nyní se nestalo tak drahé vyrábět velké matrice. Kamery s malým rozměrem snímače jsou však kompaktnější, jednodušší a levnější. Kromě toho plodiny nemají méně, nejen samotné kostry fotoaparátu - mají méně optiky! A také jednodušší a levnější, což je důležité. A to otevřelo nové možnosti pro výrobce: nyní můžete uvolnit fotoaparát s kvalitou obrazu trochu horší, ale bude to jednodušší, kompaktnější a levnější. Nebo udělejte fotoaparát s velkým snímačem a vysokou kvalitou obrazu, ale zařízení bude těžší, větší a dražší. "Velké, ale pět, malé, ale tři", nezapomeňte?
Možná, že na tomto místě mnozí už křičeli: "Ale co je to s fyzikou?" No, jak to ... Ale takhle ... Ano, ve skutečnosti jsou všechny ostatní věci stejné, kamera s větším senzorem bude produkovat lepší obraz, ale konstruktivně se matrice vyvinuly taková úroveň, že rozdíly v kvalitě snímků pořízených na fotoaparátech s různou velikostí matice jsou občas obtížně rozpoznatelné i profesionálními fotografy, nemluvě o amatérech, což potvrzují početné slepé testy.
Již dlouhou dobu má smysl odeslat na skládku mýtus, že pouze celý rám je schopen produkovat výsledek kvality. Navíc úplný rámec není v žádném případě největší matice. Tam je také průměrný formát, ale pro skutečné znalce - velký. A neexistuje žádný limit pro dokonalost. Pokud zvolíte techniku, neměli byste postupovat z mýtů, ale z cílů a podmínek jejího použití. Potřebujete vylézt po horách? Vezměte systém s menší maticí, ale jednodušší a kompaktnější. Chcete mít kvalitní snímky a cena, velikost, váha není tak důležitá? Vezměte formát digitálního média. Potřebujete kompaktnost s dobrou kvalitou, zlatou medií? Koupit střední úrody. A tak dále.
Mnozí říkají, že pro profesionály velikost fotoaparátu a jeho záležitost. Říká se, že zákazníci velmi často vybírají fotografa podle přísných kritérií a ptají se, jaké vybavení má ... Přeložil do lidského jazyka, to znamená, že zákazník pochybuje o schopnosti tohoto fotografa udělat dobré záběry. Nebo se nestará o to, kdo bude odstraněn, pokud budou splněny pouze některé formality. Pamatujte, že ne všichni skvělí fotografové střílí na opupennye kamer.
1.4. "Zrcadlo" lepší "zrcadlový".
Toto téma je častější u začátečníků. Taková osoba přijde do obchodu, aby si koupila první kameru. A co mám vzít? Samozřejmě, SLR! No to je v pohodě. Na DSLR se střílí profesionálové a opravdu ovládají SLR! Kvalita s kamerami DSLR se s ničím neporovnává!
Začátek stojí za to trochu vypořádat se s technologií. Například musíte pochopit, že kvalita fotografie v moderním digitálním fotoaparátu je ovlivněna:
Kde je zrcadlo? Nikde. Jeho přítomnost vůbec neovlivňuje kvalitu obrazu. Kamery bez zrcadlového zrcadla jsou nyní vybaveny stejnými objektivy jako SLR kamery (nejen že mohou být vybaveny optikou z DSLR, ale naopak). Matrice na zrcadlově nepodporují zrcadlové kamery (a někdy jsou stejné matrice obecně). Elektronika a software všech kamer jsou přibližně stejné.
Zrcadlo ve fotoaparátu je jen způsob, jak se podívat na svět pomocí objektivu fotoaparátu s jeho oko (ano, jedním). Něco takového je dobré, něco ne. Celkově je však možné, že metoda pozorování přes obrazovku je ještě pohodlnější: existuje více plusů a negativní momenty (například zpoždění při fotografování) na moderních fotoaparátech téměř zmizely. V tomto případě je zrcadlení menší, lehčí a strukturálně jednodušší..
1.5 Fotografie musí být velmi kvalitní..
Tento mýtus se nachází v sekci "technická", protože je zřejmé, že pouze velmi cool technologie dokáže vytvářet vysoce kvalitní fotografie. Proto se říká, že je naléhavé koupit velký černý DSLR a na něj obrovské čočky s červeným lemováním, aniž by to tam bylo.
Velice rád sání tohoto mýtu na internetu. Sedněte si na fórech "odborníci" as chytrým druhem vysílání, které by nemělo být nadměrnými expozicemi, poklesy ve stínech, nesmí být žádný šum, rozostření, všechno by mělo být čisté a čisté, histogram je Gaussovský, rovnováha bílé je správná a vše, co džez.
Ve skutečnosti to všechno je většinou kecy. Obraz může být vše, co se vám líbí, pokud splňuje hlavní úkoly: dává vznik emocím nebo dělá lidi přemýšlet, obávat se. Samozřejmě, je dobré, když fotografie tyto úkoly plní a současně má vynikající kvalitu. Pokud se ukáže, že je hloupý, rozmazaný, rozmazaný, ale s velkým nápadem, diváci ji odpustí kvůli nedostatku kvality. A pokud naopak - ostrý, čistý, s vynikající dynamikou a nastavenou vyvážení bílé, nastaven na šedou kartu, ale nudný a neprincipovaný - v tomto případě zde nebude žádná kvalita, obrázek bude zapomenut okamžik poté, co zmizí z dohledu.
Takže stojí za to, že fotku nejprve zvážíte podle principu "dotýká se nebo se nedotkne" a pak mluví o technice výkonu. Z nějakého důvodu se "experti" domnívají, že technická dokonalost sama o sobě stačí na to, aby byla fotka zajímavá pro diváky. Nebo chtějí, aby to vypadalo takto: nakonec bude možné vytvořit mistrovská díla, jednoduše tím, že učíme určitý algoritmus akcí: nejdříve dosáhneme tohoto technického výsledku, pak to pak pipetami a histogramem stavíme barvy ... Ale bohužel: to nefunguje.
1.6. 50mm objektiv ukazuje svět jako lidské oko.
Obvykle to zní takto: "ohnisková vzdálenost lidského oka je 50 milimetrů, a proto, pokud si koupíte padesát dolarů, obdržíte přesně stejné obrázky, které vidíte sami oči." Někdy existují zjednodušené a opatrnější formulace jako "čočka s ohniskovou vzdáleností 50 mm, která nejvíce odpovídá lidskému vidění". Odkud je? Rozumím.
Musíme začít tím, že nemáme jedno oko, ale dvě. To velmi komplikuje hodnocení charakteristik zraku. Ještě důležitější je, že lidé v jejich očích nezískávají obrazy ani posloupnost rámců, ale neustálý proud informací, které analyzuje a zpracovává mozek. A my vnímáme ve skutečnosti přesně mozek, ne oči.
Dokonce i když opustíme zpracování a pozorně zvažujeme pouze jedno oko jako normální optický systém, ukázalo se, že ohnisková vzdálenost, o kterou nás zajímá, je asi 23 milimetrů. Tady je! Ale ne. Úhel pohledu na lidské oko je asi 130 ° (plus nebo minus tucet stupňů závisí na osobních vlastnostech), což je ekvivalentní některým hypotetickým ultra širokoúhlým objektivům s ohniskovou vzdáleností přibližně 6-8 milimetrů. Je to opravdu? ... Také ne. Obecně lze říci, že všechno je mnohem komplikovanější, neexistují jednoduché odpovědi..
Pro fixaci obrazu na sítnici se používají dva hlavní typy receptorů:
Při shromažďování informací jsou oči v neustálém pohybu: skenují zorné pole a tvoří až 123 mikro-pohybů za sekundu. Takže vizi člověka lze porovnávat s neustále se aktualizovanou superpohonou, která se skládá z velkého množství obrazů se super-dlouhým ostřením, které jsou okamžitě přilepeny mozkem na substrát z jednotně aktualizovaného super širokého detailu s nízkými detaily. To vše se zachycuje v mozku, zpracovává a zabalí do jediného obrazu světa, doplněného o další smysly, paměť a mysl..
Je-li hypotetické pokusit se "vyndat" jeden "rám", "zastřelit" očima, pak se ukazuje, že oblast obrazu, na které se člověk může zaměřit v každém jednotlivém okamžiku, odpovídá "žluté skvrně" a zbytek obrazu zůstává nezaostřen více rozostření okrajů zorného pole.
To znamená, že se podíváme na svět současně jako na super dlouhý barevný čoček s ohniskovou vzdáleností asi 600-700 milimetrů a jako na černobílý super širokoúhlý snímek s malým detailem (s ohniskovou vzdáleností přibližně 6-8 milimetrů). To znamená, pokud zjednodušíte výše uvedené..
Ukazuje se, že lidské oko obecně nemůže být zastoupeno jako jediný objektiv. Ani s ohniskovou vzdáleností 50 milimetrů ani žádnou jinou. A "padesát dolarů" nedává takový obraz, jak vidí lidské oko. Žádný objektiv nemůže být ekvivalentní lidskému vidění (více o tom jsem napsal v příspěvku "Často kladené dotazy. Mýty a pravda o" padesáti dolarů ").
2.1. Nejprve se musíte naučit pravidla a potom je rozdělit.
Jeden z nejhorších a nejhorších mýtů ve fotografování, který se objevuje téměř v každé diskusi o kompozici. A zpravidla hovoříme o bludných "pravidlech kompozice", které nasává někdo nepochopitelný, z něhož prst. Stejně jako tyto: "horizont by neměl rozdělit rám na polovinu", "osoba na portrétu nemůže být umístěna uprostřed, je nutné se lehce pohybovat po stranách" nebo "přítomnost geometrických tvarů, kružnic, trojúhelníků, čtverců na fotografii zvyšuje viditelnost obrazu". Předpokládá se, že je nutné nejprve naučit tato pravidla a potom je v případě potřeby rozbít. Je to jako učení, jak přejít zaneprázdněnou ulici na zelenou, a pak je to, jako byste ji mohli bezpečně překročit před rychlým nakládáním nákladních automobilů KAMAZ na červenou - vědět, že dopravní předpisy vám zabrání v náhodě, pokud porušíte tato pravidla, ha ha ha.
Pokud je to trochu vážněji, na tomto tématu je nádherné video "Jak se uvolnit, jak jezdit na kole". Je jen sedm minut, podívejte, nebuď líný:
Pokud jste kdysi položili něco v hlavě, bude to nesmírně obtížné ho vyhodit. Pokud jste již dosáhli výše uvedené "pravidla skladby", nebudete je moci zlomit. Dokonce i vědomě porušíte všechna naučná pravidla, budete muset udělat obrovské úsilí - nemluvě o tom, že to děláte létat, snadno a přirozeně. V důsledku toho budou obrazy podobné, což není dobré pro tvůrčí práci..
Je zřejmé, proč lidé jsou tak dychtiví používat mýty v takové kreativní oblasti činnosti, jako je fotografování. Jedná se o druh nákladního kultu - pokus o bezděky, mechanicky, opakovat určité akce, aby získal "dokonalý" obraz..
Noví amatéři v oblasti fotografie a lidé s "designerovým" postojem zejména chtějí jasné pokyny: "udělejte to, pak tohle a to, a získáte vynikající výsledky". Ale v umělecké fotografii, stejně jako v jiných tvůrčích procesech, takové instrukce nefungují..
Existuje jiný názor, že při používání takových rutinních metod a "pravidel" neexistuje nic strašného: člověk začne, řekněme, postavit obraz podle "zlaté sekce" a v procesu vytváření rámce pochopí, že bude lepší odklonit se od tohoto pravidla a přerušit ho. Už jsou dobré, řeknou! Další možnost: všechny tyto "pravidla" - nejen placebo, protože neškodily, a mnoho pomohlo. Bohužel, toto není také pravda. Je škoda, že si pamatuji pravidla, už jsem to vyjádřil. Osoba, která vytváří snímek podle "pravidel", je ve většině případů druhotným produktem, který s největší pravděpodobností nebude mít zvláštní zájem. Čas, úsilí a peníze zbytečné.
Co dělat? Když se chystáte fotografovat, měli byste se nejprve podívat na myšlenku, na nápad, podívat se na hlavní věc na fotografii, pokusit se odpovědět na otázku, co chcete ukázat (krásu člověka, určitá emocie nebo jev) a pak se začít pokusit střílet bez pohledu na "pravidla". A pokud se opravdu chcete i nadále spoléhat na pravidla a techniky, měli byste je nejprve pečlivě prozkoumat pro důkazy. A přijmout pouze ty, které jsou přesvědčivě dokázány statistikami nebo vědeckým výzkumem..
2.2. Fotky musí být postaveny podle pravidel "zlaté sekce" (nebo podle "pravidel třetích").
?Samozřejmě, že oblíbenci tohoto seznamu jsou pravidla "zlaté sekce" a "třetí", které dosáhly okraje zubů! Najdete je v téměř každé sbírce tipů pro začátečníka. Často jsou prezentovány jako dvojčata: druhá - jako zjednodušená verze prvního. Někdy - jako oddělené a dokonce nesouvisející pravidla. Má však obecný princip: předpokládá se, že pokud se obrazová rovina rozdělí podle těchto pravidel, objeví se jisté řádky a důležité části kompozice by měly být umístěny v těchto liniích nebo na jejich křižovatce - v takzvaných "energetických bodech". Zástupci těchto pravidel tvrdí, že vytváření důležitých částí obrazu za těmito body a linií "vytváří dojem stresu, většího napětí, energie a většího zájmu o kompozici než jednoduché uspořádání objektů v rámci".
Samozřejmě neexistuje žádná vědecká studie, která by potvrzovala správnost výše uvedených tvrzení na fotografii. Neexistuje náznak, že pravidlo "zlaté části" může nějakým způsobem zlepšit obraz, učinit to více harmonickým nebo zajímavějším. Existují pouze matematické závěry a paradoxy spojené se "zlatým úsekem" a důkazy, že matematici, architekti a skladatelé někdy používali toto pravidlo ve svých pracích, nebo si všimli určitých přírodních příznaků spojených s ním. O třetím dokonce to není - to je naprosto neopodstatněné, v žádném případě není podporováno "pravidlem". Někdo se zdá, že to funguje, a to je všechno..
Pokud by tato pravidla fungovala, předpokládám, že bychom viděli koncepčně různá rozhraní pro správu dopravy. Koneckonců, Bůh je s ní s fotografií: není důležité, zda v něm funguje nějaké pravidlo nebo ne. Použití "zlaté sekce" na ovládacím panelu, např. Letadlem, by mohlo vytvořit velmi "dodatečný důraz" na nejdůležitější zařízení. Ale to není, nepoužívejte tato pravidla v letadlech. Ačkoli vývoj rozhraní, lidé přistupují mnohem pokročilejší než jakékoli snímky. Sledují doslova každou malou věc, která může zlepšit práci důležitých nástrojů..
Je smutné, že téměř všechny články, které jsem viděl na "zlaté sekci" nebo "pravidlo třetích", používají takové ilustrační materiály, že jakákoli více či méně kreativní osoba by měla okamžitě mít otázku: "A právě toto pravidlo přinese obraz harmonii? ". Ale ne! Nic, tyto mýty jsou velmi živé a lidé, kteří je kázou, někdy vypadají jako přirozená sekty..
2.3. Obrázky jsou zobrazeny, jak čteme - zleva doprava.
Pravidla jsou často založená na tom, že lidé, jak říkají, vnímají obrázky způsobem, jakým četli text - zleva doprava. Pravda, neviděl jsem nic o těch lidích, jejichž dopisy byly poslány na druhou stranu. No, to není důvod. Z tohoto postulátu se vyvozují různé závěry: "Je-li na obrázku pouze jeden objekt, je vhodné ho umístit na levé straně rámu" - údajně "Objekty na pravé straně obrázku si všimne poslední osoba".
Existují také prohlášení, že "pohyb zleva doprava, znázorněný v rámečku, je zesílen kvůli shodě se směrem čtení a pohyb zprava doleva se zpomaluje" a již poměrně exotické výroky jako toto: "Pravá část obrazu, vnímána jako poslední, nejvíce vliv na konečný dojem obrazu "a" Levá část obrazu je spojena se začátkem zobrazené akce a pravá část - s koncem ".
Pokud vím, neexistuje ani jedna vědecká studie, která by potvrzovala takové prohlášení. Ale výzkum, který ukazuje opak, je. Podle nich čtení zleva doprava není nic jiného než mýtus..
3.1 Všichni fotografové, kteří střílí nahé ženy, je kurva.
Téma, které se při komunikaci neustále objevuje. Dozvídají se o fotografickém snímku a takové: "Jsem zastřelen? No, a jak to máte?". A mrknou tak, řeknou, naštvaní, dávají detaily. Líbilo se mi, jak mi najednou odpověděl jeden přítel a můj kolega, který také natáčí nahé: "Ano, ano, střílím akty! Ano, spím s modelem! Protože je s ní těžké nespát, je to můj přítelkyně! " V té době byl ve vztahu k modelu, jak tomu rozumíte.
A pokud je to trochu vážnější, pak se lidé vzájemně sexují, a to nikoli proto, že mají určitou profesi (pornacte se nyní nepovažují, ačkoli dokonce sdílejí práci a milování), ale proto, že se jim líbí. A chirurg může spát s pacientem, řidičem s cestujícím, restaurátorem s revizorem a tak dále a tak dále. Včetně fotografa s modelem. Ale to není absolutně nutné.
Řeknu ještě víc: fotografie je poměrně komplikovaný proces, je nutné ovládat mnoho různých parametrů najednou. Jedná se o intenzivní činnost, která vyžaduje velkou pozornost. Neexistuje místo pro flirtování, protože pro něj není nic, například s zubařem, který dělá obtížnou operaci pro pacienta. Masážní terapeut při masážním setkání, neuvěříte, masírujete. Gynekolog si neposlouchá své pacienty, má na recepci něco udělat. Proctologist ... Nicméně, dost: Myslím, že rozumíte tomuto nápadu.
Proto můžete na sadu buď fotit nebo dělat něco jiného. Kombinace vede ke zhoršení obou činností. Žádné fotky normálních či jasných vztahů. A pokud si myslíte, že kamera na krku nějak silně disponuje modely pro sex, pak je to asi stejné jako myšlenka, že stetoskop pacientům pořizuje sex s doktorem. Chceš, aby se dívky dostaly na nohy? Kupte si olejovou společnost, nebo něco?.
3.2. Photoshop je zlo.
?No, toto je již klasika, jako "iOS vs Android" nebo "Canon vs Nikon". Boj s tématem zpracování však stále pokračuje. Stále existují lidé, kteří hrdě psali pod fotografií "bez Photoshopu", a nyní byly do aplikace Instagram přidány nápisy #no_filter. Pro fotografa vypadá něco jako kuchař - slova "jsem udělala tuto polévku bez soli, pepře a koření." Cool, samozřejmě, ale proč? Jaký má smysl? A je možné po tom?
Zpracování je nedílnou součástí fotografického procesu, vzniklo bezprostředně po objevení fotografie. V "filmu" byla role této etapy hrána volbou filmu, chemie při vývoji, "čarodějnictví" v temné místnosti při tisku. Nyní zpracování umožňuje vytvářet software uvnitř fotoaparátu a Photoshopu (nebo jiných podobných programů pro zpracování obrazu). Zpracování se stále děje, ať už se vám to líbí nebo ne, buď to uděláte sami, v tom samém Photoshopu, nebo to dělá software fotoaparátu pro vás.
A jaký je důvod, kdybychom opustili řízení procesu, bude-li to tak? Proč být hrdý na to, že jste v podstatě nezpracoval obraz, nechat všechno šanci a důvěřovat kamerovým programům, které napsali lidé, kteří jsou daleko od krásy a estetiky? Možná jen úplná neznalost principů tohoto procesu, lenost a neochota učit se může sloužit jako pochopitelné důvody pro odmítnutí léčby..
3.3. Staging je blbost.
Poměrně zábavný mýtus, který má své vlastní prostředí: nejčastěji se nachází na území bývalého SSSR. S tím, co je propojeno - nechali historici a psychologové pochopit. Mohu předpokládat, že časy socialistického realismu uložily lidem stereotyp, který chytli okamžik, je v pohodě a postavit kostru je kecy.
A tak to šlo: dělat špatné obrázky a v reakci na překvapení z divočiny rámu hrdě říci, honit poslední slova jako kouzlo: "No, co jste vy, to není výpověď!" Jako kdyby nebyla inscenace - proto je to špatné. Bylo by prohlášení - obecně by se ukázalo, že by se ukázalo mistrovské dílo!
Domnívám se, že myšlenky jsou přibližně podle tohoto scénáře: "Nonstop fotografie nevyžaduje žádné výdaje, náklady na světlo, model, nemusíte souhlasit, nonstop fotografie je 99% štěstí, zbytek je schopnost pořizovat snímky. není to dlouho, bez problémů.No, když je uznána a obdivována: to znamená, že se jí podařilo najít ten okamžik.Net-stop fotka je obvykle jednoduchá a jednoduchá, pokud jde o kvalitu, to je jednoduché osvětlení, což znamená, že by neměl být otrávený ".
Současně není nic zvláštního o frontách v pokladně kin, v nichž se filmy rotují. Ale v den premiéry dlouho očekávaného celovečerního filmu je vše tak blízko: jak fronty, tak nedostatek míst. Lidé rádi chodí do dobrého uměleckého - tedy do divadla - kina. Dokumentární kazety na popularitě a blízkém okolí nebyly, ač by se prováděly na vysoké úrovni.
To znamená, že fotografie mohou být dobré nebo špatné. Nezáleží na tom, jestli se otřásá nebo ne, způsobuje, že se divíte nebo ne, vyvolává emoce nebo ne, to jsou hlavní kritéria. Ale je to inscenované nebo ne? Jaký je rozdíl? Ačkoli je třeba učinit výhradu, že nejde o novinářskou práci. Zde je samozřejmě důvěryhodnost důležitější. Zbytek výhody non-stop fotografie nad produkcí je mýtus..
Legal Technique