Top 5 nejzachovalejších obrazů Galerie Tretyakov

Pochopení umění není tak obtížné, jak se zdá. Za to není nutné studovat několik let jako historik umění. Stačí, když mluvíme s odborníky, kteří vyprávějí o slavných plátnech, takže později v muzeu lze vidět z nečekané strany. Přednášející vzdělávacího projektu Level One, absolventka historie umění Natalia Ignatova odhalila tajemství pěti nejzákladnějších obrazů Galerie Tretyakov.

Děkujeme projektu Level One za poskytnutý materiál. Díky práci chlapů se mnozí učí pochopit krásné a dostat se od nich.

"Válečníci", Victor Vasnetsov, 1898

Victor Vasnetsov věnoval velkou část svého života obrazu s třemi hrdinami příběhů a pohádek. Plátno je jedním z mistrů galerie Tretyakov v počtu let strávených při jeho vzniku. První skica byla provedena umělcem v roce 1871 a až v roce 1898 dokončila své mistrovské dílo..

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že hrdinové šli do terénu jen proto, aby se procházeli a prozkoumali okolí, jsou připraveni se vrhnout do bitvy. Nepřítel je daleko, jak to bylo za divákem jeho přítomnosti se stahují mračna důkazy, jestřábů, kteří plánují výrobu, ale hlavní věc - je to prodloužená meč Dobrynya Nikitich a připravena ke střelbě lukem v rukou Aljoša Popovič. Prototyp Ilja Muromec stal Emperor Alexander III, Nikitich umělec napsal pro sebe, ale prototyp Aljoša Popovič poměrně neznámá, může to být prostý občan - Vasnetsov v pracovním procesu na obraz nakreslil mnoho rolníků portréty, kabiny a kováři, kteří, jak se zdálo, byly něco jako slavné pohádkové postavy.

"Nerovnoměrné manželství", Vasily Pukirev, 1862

Zápletka o obrazu byla navržena Vasiliji Pukirevovi jeho přítelem, umělcem Petrem Šmelkovem. Znal chování bohatých a vlivných lidí, pro něž byly obvyklé manželství. Pukirev poděkoval příteli za tuto myšlenku a zobrazoval ho vpravo za nevěstou. Samotný malíř je přítomen na obrázku: maloval se v profilu v podobě nejlepšího nevěsty s rukama překříženými. Zpočátku umělec neplánoval umístit na plátno: na jeho místě byl přítel, jehož milovaný byl ženatý s starším mužem. Navíc, kvůli rodinným okolnostem, byl Pukířův přítel nucen navštívit svatbu, která pro něj byla nepříjemná, jako nejlepší muž..

Následně se kamarád požádal umělce, aby ho odstranil z plátna, takže společní přátelé a příbuzní by si tento příběh znovu nepamatovali. Pak se místo toho Pukirev napísal. Pokud vizuálně rozdělíte plátno diagonálně z pravého horního rohu doleva doleva, bude nevěsta a její dva přátelé vpravo. Zatímco na levé straně jsou příbuzní a přátelé ženicha, záměrně vylíčili nepříjemné lidi. Takto je plátno rozděleno do dvou sémantických částí, jako ke zjednocení dobra a zla. A kněz je na straně zla. Tato technika demonstruje závazek umělce k principům realismu, a tím vyvolává otázku role církve ve společnosti..

"Ráno v borovém lese", Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

Ne všichni milovníci sladkostí vědí, že dva umělci pracovali na slavném plátně, které pak byly replikovány na cukrových obalech. Shishkin měl na starosti lesa a Savitsky měl na starosti medvědy. Kromě toho byl Savitsky, který vynalezl spiknutí obrazu. Byly zpočátku dva medvědi, ale jejich počet se zvýšil. Sběratel Pavel Tretyakov zakoupil obraz za 4000 rublů.

Domnívá se však, že sběratelovi se práce Savitsky nelíbila. Podle legendy řekl Tretyakov: "Jaký strašidelný medvěd!" A jméno Savitskyho na plátně bylo rozmazané: podle jedné z verzí to Tretyakov udělal a podle jiného - sám umělec, který byl urazen bez kritiky od majitele galerie. Skill Shishkin vyjádřená v lesnatostí: na vrcholcích smrků mistrně napsané vynechat první sluneční paprsky, které publikum není obvykle všimnou, nepozorný číslicí medvědi.

"Vzhled Krista lidem", Alexander Ivanov, 1857

První významný obraz biblického příběhu Alexander Ivanov napsal v roce 1834. Toto byl "Vzhled vzkříšeného Krista pro Mariinu Magdalénu". A o tři roky později, v roce 1837, začal vytvářet hlavní dílo svého života - epochální plátno "Vzhled Krista lidem". Umělec pracoval na malbě 20 let v Itálii. Při vytváření plátna vytvořil více než 500 studií a skic. Skutečnost, že Ivanov pracuje na monumentálním plátně, věděl všechny milovníky malířství v Rusku. V květnu 1858 se malíř rozhodl poslat malbu do Petrohradu. Podle legendy, během cesty loď zachytila ​​silnou bouři. Umělec převedl plátno do potrubí a zdvihl ho nad hlavu - rozhodl se, že neuvidí smrt svého stvoření, ale že se má utopit, jestliže se loď dostala pod vodu.

Plátna se však stále dostala do Petrohradu, kde byla vystavena v jedné ze sálů Akademie umění. Veřejnost vzala fotografii chladně - existovaly nároky na příliš malou postavu Krista a na vodu, které nebyly zobrazeny nikoliv akademicky, ale ve volných úderech. Je zajímavé, že Ivanov v tomto smyslu je předem, protože později impresionisté budou pracovat podobným způsobem. Navíc plátno bylo nedokončené. Na levé straně je viditelný starý muž v bílé bedně, který se ve vodě odráží červenou skvrnou. Na nákresech byla bandáž opravdu červená a umělec ji zřejmě jednoduše zapomněl překonat. Měsíc po představení díla Ivanov zemřel a několik hodin po jeho smrti si císař Alexander II koupil obraz za 15 000 rublů. Navzdory skutečnosti, že tato částka byla značná, zpočátku umělec, který věnoval polovinu svého života této práci, počítal s mnohem větším poplatkem, ale bohužel ani nedosáhl těchto peněz..

"Moskovské dvory", Vasily Polenov, 1878

Obraz Wanderera Vasilije Polenova je úzce spojen s jeho dalším dílem nazvaným "Babičkova zahrada". Na obou plátnech se objevil stejný dům v Arbatu, jen z různých stran. Polenov napsal své nejslavnější dílo, se přestěhoval do Moskvy z Petrohradu a usadil se v bytě v domě na křižovatce Durnovskogo a Trubnikovsky uličkami v blízkosti Kostel Spasitele na písku.

Pohled zobrazený na obrázku byl otevřen z jeho okna. A Polenov trval dost času na vytvoření mistrovského díla: ve skutečnosti je to náčrt napsaný ze života. Poprvé v historii ruského malířství umělec spojil dva žánry - domov a krajinu. Publikum, unavené z temných a depresivních pláten Wanderers, vzalo veselý, slunečný obraz s potěšením. Nikdo nebyl ani v rozpacích s popelnicí znázorněnou v levém dolním rohu, který většina diváků potřebuje studnu..

Úroveň 1 přednáší o architektuře, umění, literatuře, historii, náboženství, hudbě a kině.