Fotky ve stylu tradiční čínské malby

Čínský umělec a fotograf Dong Hoon-Oai se narodil v roce 1929 a zemřel v roce 2004 ve věku 75 let. Zanechal za sebou neuvěřitelné dílo vytvořené ve stylu Pictorialism - úžasné fotografie, podobné prací tradiční čínské malby. Níže najdete malou sbírku těchto úžasných fotografií..

Viz také vydání - Hromadné malování

(Pouze 25 fotek)

1. Dong Hung-Oai se narodil v roce 1929 v provincii Guangzhou v provincii Guangdong v Číně. Po nečekané smrti svých rodičů opustil zemi ve věku sedmi let..

2. Jako nejmladší z 24 dětí, Dong šel žít v čínské komunitě v Saigonu ve Vietnamu. Později navštívil Čínu několikrát, ale nikdy v této zemi nikdy žil..

3. Po příjezdu do Saigonu se Dun stal studentem fotografického studia čínských přistěhovalců. Tam se seznámil se základy fotografie. Miloval také fotografování přírody, kterou často s pomocí jedné z kamer z ateliéru. V roce 1950, ve věku 21 let, se zapsal na vietnamskou národní uměleckou univerzitu..

4. V roce 1979 se otevřela hranice mezi Vietnamskou socialistickou republikou a Čínskou lidovou republikou. Vietnamská vláda zahájila represivní politiku vůči etnickým Číňanům žijícím v zemi. V důsledku toho se Dun stal jedním z milionů "člunů", kteří utekli z Vietnamu v pozdních 70. letech - počátkem 80. let.

5. Ve věku 50 let, který nevěděl angličtinu a neměl žádné příbuzné a přátele ve Spojených státech, Dun dorazil do San Franciska. Dokonce dokázal koupit malý pokoj pro zobrazení fotografií..

6. Prodáváním svých fotografií na místních pouličních veletrzích dokázal Dong získat dostatek peněz, aby se pravidelně vrátil do Číny k fotografování..

7. Kromě toho měl možnost studovat na Taiwanu pod vedením Lun Chin-Sanya.

8. Lun Chin-Sang, který zemřel v roce 1995 ve věku 104 let, vyvinul styl fotografie založený na tradičním čínském obrazu přírody.

9. Po staletí vytvořili čínští umělci nádherné monochromatické krajiny pomocí jednoduchých kartáčů a inkoustu..

10. Tyto obrázky by neměly přesně vykreslovat přírodu, měly by přenášet emoční atmosféru přírody. V posledních letech, Song Empire a začátek Yuan Říše, umělci začali kombinovat tři na jednom plátně různých forem umění ... poezie, kaligrafie a malování.

11. Bylo věřeno, že tato syntéza forem dovolila umělci plně se vyjádřit..

12. Lung Ching-Sang, nar. 1891, studoval tuto klasickou tradici malby. V určitém okamžiku dlouhé kariéry začal Lun experimentovat s přenosem impresionistického uměleckého stylu do fotografie..

13. Po zachování víceúrovňového přístupu k měřítku vyvinul metodu stratifikace negativů, která odpovídala třem úrovním vzdálenosti. Lung učil tuto metodu Dong.

14. Pokusit se napodobit tradiční čínský styl ještě těsněji, Dong přidal kaligrafii k fotografiím..

15. Nové díla Dong, vytvořené na základě starobylého čínského malířství, začaly v 90. letech přitahovat pozornost kritiků..

16. Už nepotřeboval prodávat své fotografie na pouličních veletrzích; nyní byl zastoupen agentkou a jeho práce začaly být prodávány v galeriích po celém USA, v Evropě a v Asii.

17. Už nemusel záviset na jednotlivých klientech; jeho práce byly nyní požadovány nejen soukromými sběrateli uměleckých děl, ale také firemními kupci a muzey. Byl asi 60 let, když poprvé v životě dosáhl určitého stupně finančního úspěchu..

18. Pictorialismus je pohyb ve fotografování, který se objevil kolem roku 1885 po rozsáhlé prezentaci procesu fotografování v nemukotlačové podobě. Hnutí dosáhlo vrcholu na samém počátku 20. století a období úpadku bylo v roce 1914 po vzniku a šíření modernismu..

19. Pojmy "piktorialismus" a "piktorialista" se začaly používat po roce 1900.

20. Pictorialismus přichází do kontaktu s myšlenkou, že umělecká fotografie by měla napodobovat malbu a rytinu tohoto století..

21. Většina těchto fotografií byla černá a bílá nebo v sépiových tónech. Mezi použité metody patří: nestabilní zaostření, speciální filtry a čištění čoček, stejně jako procesy exotického tisku.

22. Od roku 1898 byl do repertoáru přidán papír s drsným povrchem. Někteří fotografové "vyryli" povrch svých fotografií tenkými jehlami..

23. Účelem těchto technik bylo dosáhnout "osobního vyjádření autora".

24. Přes tento cíl sebevyjádření, nejlepší z těchto fotografií šla spolu s impresionistickým stylem a ne v kroku s moderním malováním..

25. Když se podíváme zpátky, je také možné vidět úzkou paralelu mezi kompozicí a obrazovým objektem žánrových malířských a obrazových fotografií..