Break Dancers

Breaking dance nebo bboing (tzv. Breakdance) - street dance, jeden z trendů hip-hopové kultury.

(Celkem 17 fotografií)

1.

Termín break dance není správným slovem vytvořeným médii a je ukazatelem negramotnosti v oblasti taneční a hip-hopové kultury. Tento druh uměleckého umění patří do hip-hopové kultury a uvnitř se nazývá "lámání" (lámání, eng. Breaking). Jako takový byl pojat tvůrci tohoto hnutí (Afrika Bambaataa).

2.

Termín "breakdancing" (English Breakdancing) byl vytvořen hudebními novináři pro pohodlí vnímání obyvatel, stejně jako v angličtině slovo angličtina. Přerušení znamená různé věci a souvisí s různými kulturami. Ze stejného důvodu (pro identifikační jasnost) hip-hop začal v médiu používat termín "B-boying", který pochází ze slova B-boy (break-boy).

3.

Pro rozlišování mezi tanečníky-chlapci a tanečníky-dívky, MC oznámila: "B-chlapci" (B-chlapci) a "B-dívky" (eng B-dívky). Slovo "B-boying" získalo popularitu v 80. letech, kdy se stalo veřejností. David Toop popisuje přestávku jako adaptaci Break, tanec, který byl populární předtím, než ho vybral Freak, ale opět se zvedl na výšky díky takovým umělcům, jako jsou Nigga Twins, Spy a Zulu Kings. Jeden ze zakladatelů hip-hopu, Dj Kool Herc, tvrdí, že slovo lámání pochází z překlopení slova slang (doslova "pauza"), protože zpočátku nejlepších tanečníků během skladby docházelo ke ztrátám hudby. Poprvé slovo "b-boy" používal Dj Kool Herc, který říkal lidi, kteří trápili tanec.

4.

Breakdance ve skutečnosti je tanec reprezentován pouze jednou formou - lámání (nebo b-boying). V naší zemi bylo po dlouhou dobu rozhodnuto rozdělit breakdance na "nižší" a "horní", tato divize se zrodila již v polovině 80. let minulého století, kdy do naší země vstoupila pouze železná opona pouze rozbitou informací o breakdance. V mnoha ohledech, kvůli nedostatku pravdivých informací na území SNS, se "špičková přestávka" dlouho vyvíjí, což neexistuje nikde jinde na světě, takže západní taneční kultura pokročila daleko.

5.

Ve skutečnosti to, co jsme nazvali "top break", představuje jinou formu pouličního tanku, který pochází nikoliv z východního pobřeží USA, ale na Západě. Tyto tance jsou založeny na funkční kultuře západního pobřeží a představují popping, uzamčení a elektrické boogalu (nezaměňujte se s elektrickým boogie!). Uzamykací styl byl vynalezen člověkem jménem Don "Campbellock" Campbell a získal vývoj a slávu s pomocí týmu The Lockers, který vytvořil. Styly Electric Bugalu a Popping vytvořil Sam "Boogaloo Sam" Salomon a vyvinul ve svém týmu "Electric Boogaloos".

6.

Deset přikázání Bitva
Není spát!
Nikdy nezobrazujte všechny své "arzenály" pohybů
Nikdy neprovádějte pohyby, které ještě nejsou zdokonaleny.
Nepoužívejte najednou několik "outs".
Nikdy neopakujte pohyb soupeře (většinou je seznam výjimek tvořen případy, kdy po opakování doplníte motivaci soupeře s velkolepým koncem)
Méně slov, více zaměření
Bitva nezíská pohyb a myslí si
Pokud je to bitva - dejte mi vědět, jednat o nevědomí!
Sledujte svůj cíl!
Být schopen přijmout porážku.

7.

Hudba je pro breakdancing nejdůležitější. Původní žánry, které popularizovaly taneční formu, jsou jazz, soul, funk, elektro (zkrátka pro electro funk) až do roku 2000, disco a rap. Obrovský vliv na zlomovou kulturu má rap, jejichž kultovní postavy, jako je Afrika Bambaata, zůstávají nejčastěji smíšené v kompozicích tzv. stará škola - "stará škola". Funkce breakdance hudby je častým DJ mixem, v jedné kompozici může zaznívat práce několika umělců. Poměr - od 110 do 135 úderů za minutu. Tanečníci špičkové ruky zvolili čistě elektronické skladby, z nichž nejpopulárnější je německé hudební kvarteto "Kraftwerk". DJ Kool Herc, známý hudebník a producent, který pracoval v oblastech jako hip-hop, funk atd., Vytvořil další směr pro zlomení, později nazvaný breakbeat.

8.

Ovšem směr hudby pro tento tanec se neomezuje pouze na výše uvedené. Můžete tančit na jakýkoli žánr hudby (často remixy různých písní). Na světových soubojích postupují také žánry jako evropská elektronika a dokonce operní kompozice..

9.

V Rusku se tanec vyvíjel mnohem pomaleji než v jiných zemích. Celkově o něm slyšeli hlavně v Pobaltí, Petrohradě a Moskvě, ale s vydáním Breakin ', Breakin' 2 - Electric Boogaloo filmy na VHS, mnozí samovládní lidé měli příležitost "zastřelit" pohyby a kousky filmových hrdinů.

10.

První porážky v Moskvě se shromáždily v roce 1985 v kavárně "Milk". První znatelný nárůst s vydáním sovětských filmů "Dancing on the Roof", "Courier", kde byli v epizodách zastřeleni moskevní bohy. První kurzy v Moskvě se uskutečnily v Paláci kultury Pravda pod vedením slavného cirkusového režiséra V. Gneusheva, odkud vyšli první více či méně slavní tanečníci a skupiny těch let. První slavnostní festival "Parrot-86" v jednotném prostoru SSSR se konal v Palanga v roce 1986. V roce 1987 se uskutečnila přehlídka festivalů v různých městech a republikách, zejména v pobaltských státech: Vilnius, Vitebsk, Chernogolovka, Riga, Tallinn a samozřejmě opět v Palangu.

Mezi prvními tanečníky ve stylu "elektrické boogie" byli Igor Zakharov, Oleg Smolin, Alexey Gerulaitis, Konstantin Mikhailov..

11.

V roce 1998 se v Rusku objevil druhý vážný break boom - týmy jako "Jam Style", "Da Boogie Crew" (kdo natočil video "Chtěli jste party" a vydali své hudební album) se stali slavnými pro ně B-People, přestávka se začala objevovat dokonce i v hudebních videích (zejména z Dolphin). Ve známých programech tehdejší doby "Do 16 a starší" a "Tower" - "Da Boogie" vedly své lekce, kde se stovky dětí naučily v mnoha ruských městech. Později B-People začali držet svůj festival a vybírali nejlepší týmy v Rusku. Také všichni poznali tým z Německa "Flying Steps", který získal 1. místo v BOTY2000, pak se v Rusku stali hudební instruktory populární a později Bomfunk MC. Bylo to velké průlomové prolomení v Rusku - všude byly zaměstnány - v každém městečku byly části, kde se Big Boys vycvičovali v malé hale.

12.

Nyní je úroveň b-chlapů v Rusku poměrně vysoká. Nejslavnějšími týmy jsou "Da Fanky style" (Novosibirsk), "Všechny nejvíce" (Moskva), "BMT" (Moskva), "Predatorz" (Baksan, Nalchik, Makhachkala), Tor9 (tým Petrohradu z týmu "Reactant" Clinch Master "a volný Petrohrad Bi-Boy), Funk Fanatix (St Petersburg, ruský národní tým).

13.

18. října 2008 na mistrovství světa XIX světového šampionátu "Bitva roku" získal tým Tor9 pěkné vítězství. Také Tor9, se stali vítězi v nominaci "Nejlepší výstava". V současné době díky zásluhám Tor9 je Rusko současným mistrem světa ve verzi "Bitvy roku".

14.

15.

16.

17.

Hlavním úkolem tanečníka je kombinovat komfort, pohodlí, svobodu pohybu a styl v jeho kostýmu. Nezaměňujte tradiční rapperové šaty s bboy oblečením. B-chlapci skoro neztáhnou své kalhoty, protože to narušuje mávání nohou. Mnohem volnější při výběru oblečení se cítí jako bboy. tančící top break dance V zásadě se bboy nosí sportovní oblečení, například takové značky jako adidas, nike, reebok, tribal. Také existuje několik důležitých atributů v oblečení bboy, jako je náramek nebo klobouk. No, obecně, v naší době je spousta sportovního oblečení, ideální pro b-boy.