Share
Od samého začátku byla fotografie určena k opravě reality, její úkolem je zastavit okamžik. Graffiti je pomíjivé umění, a pokud to nebylo pro fotografii, život jednoho díla by mohl být vypočítán v hodinách nebo dokonce minutách a životy autorů by zůstaly pro nás tajemstvím. Rozhodli jsme se vyprávět o osmi fotografech, jejichž dílo nám říká o světě graffiti.
(Celkem 39 fotografií)
Zadavatel: http://www.billetes.ru/object/6.html: Moskevská divadelní agentura. Objednání a doručení vstupenek na divadla a koncerty
Zdroj: furfur.me
Brassai
1. Jak víte, "graffiti" pochází z italského slovesa "graffiare", což znamená "škrábat". Tyto primitivní poškrábané obrazy jsou již dlouho přítomné v lidské kultuře, obvykle tento název, obscénní symboly, jednoduchý obraz lidské tváře, těla nebo srdce - obsadily stěny evropských měst, dokud se neobjevily moderní markery a spreje..
2. Brassai, známý jako objevitel pařížské noci, vědecký pracovník nevěstinců, kriminální svět a další "temné" témata, začal v roce 1933 zaznamenávat takové graffiti a pokračoval v sběru materiálu po celý život. Tento projekt lze nazvat typologií.
3. Vzhledem k tomu, že biologové, kteří vytvořili typologii rostlin, museli nakreslit každou kopii, tak Brassai šel do ulic Paříže, aby dokumentoval kouzlo starověkého umění, a zachytil tak každý zajímavý obrázek.
4. Brassai v graffiti vnímal moderní analogii starověkého psaní, symbolické znázornění starověkých mýtů a archetypických lidských dramat. To lze pochopit, protože většina z těchto obrazů jsou srdce, lebky, zvířata, lidské postavy a hlavy, velmi podobné šamanským maskám..
5. Z rozhovoru Brassai a Picassa:
Picasso: "Byla jsem velmi pozorná na to, co bylo namalováno na stěnách, když jsem byla mladá, často jsem kopírovala graffiti a kolikrát jsem se zastavil před nějakou hezkou stěnou s touhou něco namalovat. ... "
Brassai: "... nemohli jste s sebou vzít obrázek".
Picasso: "Ano, to je nutné dát svůj osud, nechat tam. Graffiti patří všem a každému současně".
Helen Levittová
6. Helen Levittová spolupracovala s Bunuelem a Walkerem Evansem, její výstava barevných fotografií se konala dva roky před výstřikem výstřely Williama Eglestona a její fotografie dětských graffiti malované křídou byly vyrobeny dlouho před známou Martou Cooperovou.
7. Levitt je ten případ, kdy je příspěvek do kultury nepřiměřený ke slávě: navzdory skutečnosti, že její fotky z ulic New Yorku se staly ikonickými, její jméno je známo jen několika.
8. Začala svou kariéru asistentkou nudné portrétní fotografky, ale její rutina ji nezastavila, ale přiměla ji, aby se podívala dál. Ve třicátých letech se Levitt setkal s Evansem a Cartier-Bressonem a vydal se do chudých oblastí, aby opravil společenskou nespravedlnost, ale brzy si uvědomil, že taková práce je věcí sociologie a fotograf hledá historii a opravuje život sám. Fotografie Helen Levittové jsou právě to - neposuzují a nekritizují, ale povídají o jednoduchých lidských radostech a malých rodinných dramatech, ukazují život v chudých čtvrtích, ale jsou naprosto univerzální..
9. Děti Levitta a jejich zábavy byly zvláštním předmětem pozornosti - jeli do Halloweenu, vyskočili z ohňového hydrantu pod studeným potokem, ale na stěnách a asfaltu. Deset let, od roku 1938 do roku 1948, zaznamenala Levitt, že za několik desetiletí se změní v zcela moderní a známý graffiti. Nápisy a výkresy těchto dětí se liší od nápisů, které se objevují v sedmdesátých letech, pouze metodou použití a skutečností, že kresba křídy je ještě více efemérní umění než graffiti spray.
Henry Chalfant
10. Kdyby to nebylo pro lidi jako Henry Chalfant, pak moderní graffiti zůstalo okrajovou okupací pro kluky z Bronxu, jen vandalismus a ne uznaný způsob vyjadřování.
11. Chalfant vstoupil do světa graffiti náhodou: ve velmi rozkvetu "zlaté éry" střílel studio v oblasti, kde vlaky často provozovaly nové a dokonalejší graffiti. Takže od sochaře se stal fotografem - každé tři ráno cestoval do Bronxu, stál tváří k plošině a čekal, až se vlak objeví s novým mistrovským dílem.
12. Zastřelil práci takových skvělých lidí jako Lee, Blade a Daze, ale teprve v roce 1979 se naučil, kde se nacházejí autoři. Nejprve se tento chytlavý chlapík s brýlemi mýlil s policií nebo s někým, kdo jim přinesl informace, ale velké množství vysoce kvalitních fotografií se zdálo dobrým doporučením pro tvůrce graffiti. Poté každé ráno někdo nechal poznámku u dveří Chalfanta, kam přijde vidět něco nového, a jeden ze spisovatelů jednou dokonce psal ve vlaku sám "Yo, Henry, musíte to střílet".
13. Brzy se setkal s Martou Cooperovou a společně se narodila společná myšlenka k vydání knihy, která se stala opravdovým kánonem pro všechny graffiti umělce - Subway Art.
Takže Chalfant a Cooper se podařilo obrátit jednou-okrajovou zábavu mladých kluků do skutečného umění. Paradoxně to bylo to, že brzy udělal autograf Subway Art a Style Wars opustit graffitiovou fotografii.
14. "Díky grafitům se graffiti staly zajímavými pro galerie a motivace lidí se změnila - začali maľovat na plátně, svět umění se začal zajímat o graffiti. Když začali dělat to za peníze nebo za kariéru, všechno se změnilo - přestalo být to, co bylo na začátku, kdy spisovatelé dělali graffiti právě takhle, kvůli dobrodružství, pocitu nebezpečí a samotné skutečnosti, že je to nelegální ".
Alex Faxo
15. Rodák města s nadějným názvem Bassano del Grappa, obvyklý italský provinční Alex Faxo je dnes jedním z nejslavnějších graffiti fotografů na světě..
16. Na rozdíl od předchozích autorů začal jako spisovatel a jednoduše zastřelil vlastní práci, dokud neuvědomil, že fotografie graffiti může být zcela odlišná. Před společností Faxo téměř nikdo nezaútočil na psaní trendu, téměř nikdo nepronikl na plošinu se spisovateli, natáčel ve tmě pod hrozbou, že by byl chycen, nikdo se o atmosféru nezajímal, většinou se všichni zaměřili na kus a jeho estetické vlastnosti.
17. Nyní je styl Faxo prodáván po celém světě - natáčení nejvíce extrémních a nejvíce nevhodných časů, natáčení tak, aby se cítilo napětí a ten adrenalin vám pronikl přes obraz.
18. "Když se na to podívám zpátky, rozumím tomu, že jsem strávil celý svůj život, skákal na ploty, plazil na soukromé území, žil v svobodě a vášni, neustále hledal dobrou část adrenalinu".
Keegan Gibbs
19. Gibbsův styl je charakterizován bezohlednou perspektivou a rafinovaným postojem k světlu a složení..
20. Gibbs je jedním z těch šťastných, kteří se narodili v Kalifornii a dělají jen to, co chtějí. Jeho láska je charakteristická pro tato místa - to je oceán a graffiti, v důsledku toho se mu podařilo fotografovat surfaři a spisovatele a většinu svého života tráví mezi nimi..
21. Vše začalo tím, že studoval na filmové škole, ale nechtěl se zabývat filmovým průmyslem. Ve správném okamžiku se graffiti přátelé objevili v rukách, kteří se zároveň ocitli mezi nejlepšími na západním pobřeží.
22. Mezi nimi byl Augor, muž, který měl na billboardech rád partyzádu, takže hollywoodské reklamy byly dobrým zázemím pro jeho graffiti. Je to díky tomuto chlápkovi, Keegan Gibbs je připraven k tomu, aby vyšel do nejnepřístupnějších míst kvůli snímku a můžeme vidět výsledek.
23. "Adrenalin a strach z ulovení rychle zastíní můj strach z výšek".
24.
Rudiger glatz
25. Rudiger Glatz nebo Ruedione, jeden ze zakladatelů Montana Cans a umělec graffiti z roku 1987, začal fotografovat vážně počátkem roku 2000 po setkání s Alexem Faxem.
26. Od té doby se v tomto oboru stal zkušený, vydal úžasnou fotografickou knihu nazvanou Backflashes a stal se jedním z nejlepších graffiti fotografů naší doby..
27. Fotografie Glatzu se většinou vyrábějí v černobílé barvě, napodobují zrnitý film a jejich špinavý, vysoce kontrastní a tmavý obraz připomíná to, co dělal dříve - bombardování. Fuzzy linky, textura dertovaya - klasické kategorie estetiky ustupují do pozadí, tady hlavní věc je zapojení, že představí diváka do světa psaní vlaků a umožňuje cítit atmosféru rizika v plném rozsahu.
28. "Mým cílem je představit pocity, které mě nucovaly provádět noční nájezdy po mnoho let.".
Nils Muller
29. Po dobu sedmi let fotograf bývalý graffiti umělec Niels Muller fotografoval v různých zemích: od Paříže po Caracas, od New Yorku po Bukurešť.
30. Výsledná kniha "Vandalové" s 192 stránkami přitahuje diváky do tlustého pohybu samotného, stává se součástí světa mezinárodních trenérů, kteří navzdory hrozbám života přicházejí do zakázaných míst, aby opustili své jméno na pohybujícím se vlaku a prohlásili sebe.
31. "Když jsem byl v Caracasu, věděl jsem, že kdyby nás policií našli, bojovali by, protože nevědí, co tu děláme, že nás vezmou jako narkoš, kteří ukradnou kov." V Paříži a Římě naopak, dobře víme, kdo jsme a proč jsme tam - nechávají psy dolů, sledují slzným plynem nebo prostě začnou bít s gumovými kuličkami ".
32.
33.
34.
Norman Berendt
35. V roce 1929 německý fotograf Avgust Zander publikoval fotoknihu "Tvář našeho času" - pokus o vytvoření typologie německých lidí z přelomu století, desítky portrétů zcela odlišných lidí různých věků, profesí a tříd..
36. Před několika lety se Norman Berendt, studentský návrhář, snažil vytvořit typologii vlaků. Fotografická kniha Burning Down the House byla vydána před rokem, ale podařilo se jí sbírat několik ocenění za fotografie. Tato práce se skládá ze 80 portrétů německých spisovatelů, vytvořených ve dvou formátech: na jedné vidíme spisovatele v masce na místě naší činnosti, na druhé straně portrét spisovatele pořízeného v Polaroidu, kde stále vidíme jeho tvář, pokud můžeme rozlišovat mezi davy obyčejných občanů.
37. Téměř každý portrét umělce graffiti je poskytován krátkým rozhovorem, jakýmkoli sociologickým pokusem pochopit, co se děje v hlavách lidí, kteří se riskují kvůli jednoduchému nápisu.
38. "Být spisovatelem je udržet v tajnosti, to neřeknete skoro nikomu, jen těm, kterým opravdu můžete věřit, a to jsou dobré důvody," - Duko.
39.
Legal Technique