Share
Někdy se na film dívám vzrušeně, nehledě na druhou - jsme fascinováni obrazem, zvukem, spiknutím, postavami a atmosférou ... doslova všechno. Samozřejmě, když opouštíme kino, nemyslíme na to, jak náročné hry, které tvůrci pásky právě hráli s naší myslí a kvůli tomu, co ředitel, kameramani a iluminators dosáhli našeho "wowa". Musím říct hodně triků. Analyzujeme deset nejzajímavějších.
Zdroj: DTF
Holandský roh
Jednoduše řečeno, jde o vrstevnatý horizont. Díky této technice můžete slavně předvést hrdinu schizofrenii nebo její intoxikaci s omamnými látkami (nezapomeňte, že holandský kout byl často používán ve filmu "Strach a opovržení v Las Vegas"?). Divák, který se dívá na svět z takového "špatného" úhlu, zažívá trochu nepohodlí a lépe rozumí psychickému stavu hrdiny. Navíc někdy holandský roh pomáhá režisérovi lépe vysvětlovat drama vyprávění: kamera se opírá, tragédie hrdiny se zvětšuje, divák více empathizes.
Ostrá změna rámečku
Jeden snímek, který náhle nahrazuje druhý, je takový postup, aby se zabránilo zobrazení na obrazovce dalších časových intervalů. To znamená, že samotné události jsou důležité, ale to, co se mezi nimi stalo, vůbec není. Proto uděláme několik záběrů a dramaticky je zamícháme. No, to není, samozřejmě, ale režisér v rukou kameramanů a redaktorů. Vypadá to dynamicky a velmi srozumitelně..
Hrdina se podívá na obrazovku
Jeden slavný filmový experiment, který vedl tichý filmový režisér Lev Kuleshov. Slepil dva rámečky po sobě: první ukázal tvář muže, který se díval, jako by to byl, mimo rám a druhý - misku polévky. Když Kuleshov ukázal, že se publikum slepilo, kývl uspokojením: všichni bez výjimky byli přesvědčeni, že osoba v rámu je hladná, a proto se podívala na polévku. Pak kinogeny přilepily další dva rámce: stejný muž a žena v rakvi. Diváci zašeptali: herec na obrazovce je zjevně smutný. Kuleshov si drbal ruce - experiment byl úspěšný.
Faktem je, že vzhled hrdiny, kamkoli byl poslán, zvýrazní zájem o diváka v objektu. Pokud se muž podívá na ženu, pak ji chce, pokud chce jídlo, chce jíst. Současně může mimikář herce zůstat "kamenitý", hlavní je to, na co se dívá..
Zaměřte se
Slyšeli jste termín "hloubka ostrosti"? Jeho podstatou spočívá v tom, že pokud vidíte dva objekty, první (nejbližší k vám) bude velmi jasné a ten za vámi bude rozmazaný. Tento čip jste použil více než jednou na vašich kamerách, ne? Zde a ve filmu bez zaměření kdekoli, zvláště pokud potřebujete posílit vnímání a zdůraznit hlavní objekt v rámu.
L-křižovatka a J-křižovatka
Na první pohled to vypadá, že je nepochopitelné (některé přechody). Realita je však velmi jednoduchá. L-přechod - když vidíte změnu rámečku, ale stále slyšíte zvuk z předchozího snímku. Jedná se o nesmírně důležitou a rozšířenou techniku, která nás, posluchačům, orientuje v tom, co nám pomáhá, abychom neztratili závit spiknutí..
J-křižovatka je zcela inverzní technika L-junction. Tady už slyšíme zvuk dalšího snímku, ale stále ho nevidíme. Mimochodem, mimochodem, tato technika se používá v hororových filmech..
Waltz pro jednoho z INTELECTUAL PROPAGANDA na Vimeo.
Saturace a světlo
Kombinujte dva přijímače filmů do jedné položky, abyste vám ukázali trochu víc. Začněme saturací - tento trik pomáhá tvůrcům obrazu (stejně jako v případě zaměření) nejjasněji zvýraznit předmět hodný pozornosti diváka. Tímto způsobem nám režisér říká, co je důležité právě teď, na které se má zvláště soustředit.
Pokud jde o světlo, tady podvědomě se podíváme na osvětlený objekt a nebudeme - ten, který je ve stínu (kouzelníci se vždy uchýlí k takovým metodám). Tvůrci filmu jsou stejní kouzelníci, tak proč by neměli zdůrazňovat důležitost a neostřit sekundární, zdůrazňovat hlavní předměty kompozice?
Symetrie
Možná nejoblíbenější recepce režiséra Wesa Andersona, který natočil "Grand Budapest Hotel", "Království plného měsíce", "Dog Island", "Rushmore akademii" a mnoho dalších nejprodávanějších filmů. Jeho tvůrčí rukopis je snadno definovatelný, protože symetrie se v přírodě téměř nikdy nevyskytuje, což znamená, že symetrické snímky se pro diváka zdají a priori neobvyklé a trochu magické..
Perspektiva
Vyhlídky příjmu jsou navrženy tak, aby poskytovaly hloubku a objem snímku. Vyhledávací stroje charakterizují vyhlídku jako "techniku zobrazení prostorových objektů na povrchu v souladu se zjevným snížením jejich velikosti, změnami v obrysech formy a světlem a stínovými vztahy, které jsou pozorovány v naturáliích". Jednoduše řečeno, je to takto:
Audiovizuální kontrapunkt
Rám ve filmu často doprovází odpovídající melodii. V hororovém filmu roste taková melodie, jak se oběť blíží k vrahovi, a naopak, hudba okamžitě zní hlasitě a rytmicky, aby zdůrazňovala intenzitu vášní..
Stává se, že hudba vůbec neodpovídá rámci (a to paradoxně je korespondence). Chcete-li, aby scéna měla kontrast v obraze "Apokalypsa Dnes", lidé byli natočeni do klasické hudby. Ale ukážeme vám "správný příklad" - jeden z nejpamátnějších sága X-Men.
Přechod během akce
No, dokončete náš výběr přechodu. Rámec nemusí být nutně změněn, pokud je logická pauza. Je však nutné jej během akce přímo měnit, takže divák může vidět scénu z různých stran. Je to těžké? Pak sledujte.
Legal Technique