Lexus Hybrid Art 2013

Od 6. do 22. srpna je ve středu výstavní síně "Manege" čtvrtá výstava Lexus Hybrid Art. Jedná se o každoroční projekt, který studuje metamorfózu uměleckého projevu na pokraji vědy a nejnovějších technologií. Podstata a pravda hybridního umění se rodí při hledání nových témat, výzkumu umělců působících v oblasti fyziky, biologie, robotiky, experimentování s umělou inteligencí, digitální vizualizace, interaktivních programů.

Výstava Lexus Hybrid Art ukazuje instalace, které spojují vědu a umění, ve kterých dochází k pohybu a lidská přirozenost se mění a ve všech smyslech probíhá pod vlivem inovativních technických prostředků. Tento víceúrovňový koncept dal současné výstavě v Manezh název "Amazing in motion" - "Vše, co se pohybuje v umění".

(Celkem 37 fotek)

Zdroj: Slon.ru

Podle kurátora projektu Marcello Pisa se cílem Lexus Hybrid Art změní vnímání hybridního umění. Italský umělec to porovnává s "citlivým vývojem" - konceptem, který se opírá o moderní biologickou teorii, že se lidé mění pod vlivem technologie. Pro rozvoj vědomí diváků bylo vytvořeno devět expozic - multimediální instalace slavných umělců z celého světa, ve svých dílech spiknutí futuristických myšlenek. Prostor Manež je organizován architektem projektu Lexus Hybrid Art 2013, umělkyně Katy Bochavarovou: podle vlastního citu vybudovala scénu pro natáčení ruské verze Star Wars.

Stejně jako dříve Visa pokračuje v podpoře největších uměleckých akcí v Moskvě a stává se strategickým partnerem IV. Výroční výstavy Lexus Hybrid Art. Držitelé karet Visa Gold, Visa Platinum a Visa Infinite dostanou privilegium přístupu na výstavu bez plateb a front ve vízech Happy Hours. Šťastné hodiny ponoření do hybridního umění budou trvat od 7 do 8 hodin každý den od 6. do 22. srpna, s výjimkou pondělí. V tuto chvíli ti, kteří přišli do ústřední výstavní síně Manezh, musí pouze předvést svou prémiovou kartu a řídit se průvodci Visa. Průvodci k výstavě jsou nabízeny všem návštěvníkům a na každé z devíti instalací budou návštěvníci potkáni konzultanty v oblasti umění Visa, vysvětlí princip práce objektu a odhalí záměr umělce. Můžete se přihlásit na výlety na stánku "Visa Art Card", kancelář Visa v Lexus Hybrid Art.

Další informace o podmínkách propagace tady.

Další je virtuální prohlídka Lexus Hybrid Art 2013, která vás představí umělcům a jejich tvorbě. No, a ti, kteří stále chtějí vidět práci naživo - máte ještě pár dní, než přijdete do Manege!

1. Marco Brambilla - materializace / dematerializace (2013).
Marco Brambilla (Itálie, 1960), umělec v New Yorku a autor interaktivních instalací na předních uměleckých místech od Guggenheimu až po Museum of Contemporary Art v San Francisku, který získal nesčetné množství mezinárodních ocenění a účastnil se významných filmových festivalů (Cannes, Benátky, Sundance). Chcete-li doplnit obrázek, přidejte autorství tmavě erotického miniaturního videa pro Kanye West a dvouminutový film "Synchronizace" (pro antologii Destricted, která kombinovala myšlenku protínání porno a umění se sedmi umělci, včetně Marina Abramovič a Matthew Barney).

Brambilla, známý pro pečlivě promyšlené pohyby populárních obrazů do nových prostorů v Manezu, vyzývá diváky, aby zažili teleportaci (již tento experiment provedl na náměstí Times Square a představil publikum vzrušení): udělat let do paralelní reality. Použitím vody jako přirozeného zrcadla umí umělec spojovat skutečný a virtuální svět. Lidská těla jsou promítnuty do vody v kruzích (jejichž obrazy Brambilla byly převzaty ze seriálu Star Trek), což vytváří obrazový efekt vzhledu hraničního stavu znaků před jejich dematerializací.

2. Marco Brambilla - materializace / dematerializace (2013)

3. Marco Brambilla - materializace / dematerializace (2013)

4. Marco Brambilla - materializace / dematerializace (2013)

5. Dan Rosegarde - Crystal (2012).
Dan Rosegarde (Nizozemsko, 1979) - inovativní umělec, vítěz hlavních ocenění v oblasti designu, zapojený do týmu New Dutch Digital Design, který zkoumá hranice možných interakcí mezi lidmi a kyberprostorem, se ve svých dílech setkává s "úsvitem nové přírody". Rosegard přinesla na výstavu stovky solných krystalů, které rostou kolem LED diod. Diváci mohou sdílet své vlastní obrázky z těchto úžasných objektů, které stejně patří do světa přírody a do světa technologií. Umělec se domnívá, že tímto způsobem lidé mohou změnit městskou krajinu, která je obklopuje, a vrátit energii vypůjčenou z přírody. Tato myšlenka nazývá "technopoiezie".

6. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

7. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

8. Dan Rosegarde - Crystal (2012)

9. David Letelier - Versus (2011).

David Letillier (Francie, 1978), absolvent architektury, žije v Berlíně. Autor audio-kinetických instalací, které se staly rozpoznatelnými v evropské elektronické hudbě a zvukové tvorbě, se zaměřuje na inovativní způsoby vnímání zvuku a prostoru. V hranicích architektury a umění, s pomocí audiovizuálních představení a autonomních mechanismů se Letelier snaží vyjádřit "zvuk jako forma v pohybu".

Dvě z jeho kouzelných květin na expozici Lexus Hybrid Art 2013 jsou v neustálém dialogu: slyší, zaznamenávají a analyzují pohyby okvětních lístků a každou šustění. Tok těchto konverzních robotů může být měněn pouze zvuky publika, pak se tyto obří slunečnice začínají řídit novými světelnými zdroji..

10. David Letelier - Versus (2011)

11. David Letelier - Versus (2011)

12. David Letelier - Versus (2011)

13. David Letelier - Versus (2011)

14. David Letelier - Versus (2011)

15. Philip Worthington - Monstroteni (2004).
Philip Worthington (Velká Británie, 1977), který je nepostradatelným účastníkem významných výstav současného umění: od New Yorku MoMA až po Muzeum návrhů v Londýně. Umělec definuje svou specializaci jako interaktivní design jako "platformu pro experimentování a představivost" a snaží se optimalizovat grafické příkazy pro osoby se zdravotním postižením..

"Monstroteni" - interaktivní projekt, v němž jsou návštěvníci vyzváni k vytvoření vlastního divadla všech druhů stínů před osvětleným plátnem s těly Použitím jedinečné instalace změní Worthington obyčejné stíny do velkých očí a ušatých příšer s zuby a ploutvemi. V takových chvílích je zajímavé sledovat publikum, jak jsou inspirovány hravým chováním, tanečními kroky nebo dokonce polibky..

16. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

17. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

18. Philip Worthington - Monstroteni (2004)

19. Julius von Bismarck - Zrcadlo kolmá na Bisectrix vedenou mezi dvěma páry očí (2013).
Julius von Bismarck (Německo, 1983) podrobně studoval vizuální komunikaci, digitalizaci a stal se jedním z nejslibnějších absolventů Raumexperimentu ("prostorové experimenty") - výzkumné laboratoře slavného dánsko-islandského umělce Olafura Eliassona. V roce 2008 pro projekt Image Fulgurator - "zařízení pro minimálně agresivní manipulaci s fotografiemi", které přeměnila běžné turistické karty na umělecké předměty - dostal von Bismarck prestižní cenu Ars Electronica.

Současná instalace umělce byla vytvořena speciálně pro výstavu Lexus Hybrid Art 2013. V systému zrcadel von Bismarck nemůže vidět vlastní reflexi - najdete někoho jiného a vašeho - někoho jiného. Zrcadlo se stává dirigentem nových informací a zahrnuje vás ve vizuálním dialogu s ostatními diváky..

20. Hidemi Nishida a Teppei Kaseki - Ephemerální invaze (2013).
Hidemi Nishida (Japonsko, 1986) - japonský umělec a designér, autor dočasných a mobilních architektonických objektů se zprávou, jak silné estetické potěšení může přinést komunikaci s přírodou. Nishida úspěšně prezentuje své práce na výtvarných výstavách v Japonsku a také v roce 2012 postavila instalaci v Novosibirsku. Teppei Kaseki (Japonsko, 1981) - režisér, zástupce nové vlny japonského videoartu, člen skupiny DefectLeak, známý pro práci na výstavách a filmových festivalech v Japonsku, Spojených státech a Evropě.

Pro premiéru Manezh si japonské duo zvolilo téma invaze agresivního virtuálního světa do svého osobního prostoru - divák to může cítit jen tím, že změří svůj vlastní. Hidemi Nishida obrátil video Teppei Kasekiho do fyzicky hmatatelného objektu. V bublině s polyethylenovou koulí diváci vidí obrazy tanečníka pohybující se dopředu na sobě jako v karikatuře. Podle autorů se "velmi ukáže na internetu, když se v určitém okamžiku roztáhne velké množství snímků pořízených v čase".

21. Hidemi Nishida a Teppei Kaseki - Ephemerální invaze (2013)

22. Hidemi Nishida a Teppei Kaseki - Ephemerální invaze (2013)

23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Laboratoř SuperUber - Lukáš Werthain (Brazílie, 1985) a Shahar Zaks (Izrael, 1983) jsou úspěšní a populární autory interdisciplinárních mediálních a interaktivních projektů. Jejich práce je zdobena kusovými akcemi ve světě moderního umění, hudby a módy. V loňském roce si diváci vzpomněli na projevy Beyonce v sále Valného shromáždění OSN (2012). Kouzelná vizualizace její písně "Byl jsem tady" - jejich dílo.

OctoCloud na Lexus Hybrid Art 2013 je vzrušující video instalace hry pro osmi, ve kterých se promítnuté krajiny změní na trojrozměrné sochy. A jak Bůh vytvořil vesmír, tak publikum může spoluautor digitálního světa..

24. SuperUber - OctoCloud (2012)

25. SuperUber - OctoCloud (2012)

26. SuperUber - OctoCloud (2012)

27. SuperUber - OctoCloud (2012)

28. Pusenkoff & Pusenkoff - Barva odstínů (2013).
Jeden z nejslavnějších ruských umělců na západě, George Pusenkoff (Bělorusko, 1953), absolvoval Moskevský institut elektronických technologií a fakultu grafiky Moskevského polygrafického institutu. Žije v Kolíně nad Rýnem, úspěšně vystavuje v Evropě, v Německu a ještě více - od ArtCologne až po muzeum Ludwig. Jeho výstavy se konaly v ruském muzeu, v Tretyakovské galerii, v MMSI, kde jsou i jeho obrazy zachovány. Autorský styl Georgy Pusenkové získal 100% uznání na globálním uměleckém trhu - toto je hmatová rastrová malba ("Malevichovo náměstí je rastrová mřížková jednotka", říká umělec) podle jeho způsobu použití barvy, který oživuje počítačový pixel. V některých jeho dílech replikuje světové umělecké díla: Mona Lisa, která cestovala po Rusku a dokonce poslala na kosmickou stanici a v nanosci, byla zvlášť zajímavá. V Kolíně žije také syn Ilya Pusenkov (Rusko, 1982), kde absolvoval Akademii mediálních umění. Pozoruhodný a slibný fotograf a umělec, oceněný mezinárodními mediálními festivaly a soutěžemi na videoart. Od roku 2006 pracuje ve spolupráci se společností Pusenkoff Sr. a buduje prostorové instalace: mosty mezi analogovým a virtuálním světem..

V instalaci interaktivních médií "Shadow Color" Pusenkoff & Pusenkoff činí osobu předmětem virtuálního útoku. Spektra projektorů jsou zaměřena na průhledné obrazovky. Divák vstoupí do těchto paprsků jako do moře barvy, tekoucí jako zeď. Namísto očekávaného černého stínu se objeví v barvě. Podle umělců představuje barva analogový svět a rastr představuje digitální. "Naším úkolem je vyvolat individuální pocit v divákovi, který se nachází v prostoru poskytovaném autory. Protože prostorové zážitky!" - říkají otec a syn Pusenkova.

29. Pusenkoff & Pusenkoff - barevný stín (2013)

30. Pusenkoff & Pusenkoff - barevný stín (2013)

31. Pusenkoff & Pusenkoff - Stínová barva (2013)

32. Pusenkoff & Pusenkoff - barevný stín (2013)

33. Pusenkoff & Pusenkoff - Stínová barva (2013)

34. Pusenkoff & Pusenkoff - Stínová barva (2013)

35. Kadu - skóre (2013).
Umělec Carlos Eduardo Félix da Costa / Cadu (São Paulo, 1977), který zkoumal téma lidské interakce s technologickým pokrokem, se účastnil více než 60 výstav, včetně Bienále současného umění v São Paulu (2012). Další z jeho audiovizuálních projektů, sdružených v sérii "Score", vypadá takto: na pódiu byla instalována dětská železnice. Lokomotivy prolézávají na něm se speciálními kousky dotýkajícími se skleněných předmětů instalovaných po silnici. Vyzařují křišťálově zvuk, jako jsou indické vlysy větru, a vedou publikum do transu. Jak stručné, tak meditativní.

36. Kadu - skóre (2013)

37. "Pocity v pohybu" (2013).
Zvláštní hosté výstavy budou hlavními osobnostmi globálního projektu Lexus "Feelings in Motion" - Amazing in Motion. Čísla, které přesahují velikost osoby, vytvořené mezinárodním týmem technologů a designérů používajícími nejmodernější materiály a pokročilé technologie. Objekty jsou navrženy tak, aby demonstrovaly složitost a krásu pohybu lidského těla: jako důkaz toho budou návštěvníkům s jejich účastí zobrazeny videoklipy (Steps).

Autor: Catherine Drobyazko.