Share
Holanďan Vincent Van Gogh a norský Edvard Munch se nikdy nesetkali, přestože ve stejném období vytvořili své vynikající plátna. Oba umělci obětovali hodně kvůli umění, oba pracovali, nešetřili sílu a zdraví, oba byli hluboce nešťastní v lásce a byli léčeni v psychiatrických léčebnách.
Od 25. září 2015 do 17. ledna 2016 muzeum muzea Vincenta Van Gogha v Amsterdamu hostí rozsáhlou výstavu Munch: Van Gogh, která ukazuje neuvěřitelné paralely mezi životem a dílem dvou vynikajících umělců. Přečtěte si o tom ještě dnes..
(Celkem 27 fotografií)
Začátek profesionální cesty Vincenta Van Gogha a Edvardu Muncha lze považovat za rok 1880, kdy 17letý Munch vstoupil do Královské školy umění a designu v Oslo (vlevo na fotografii) a 27letého Van Gogha - na Královské akademii výtvarných umění - vpravo).
Zdálo se, že v té době mezi Vincentem Van Goghem a Edwardem Munkem nebylo nic společného. 17letý Edward okamžitě začal předpovídat skvělou budoucnost a přátelé a kolegové nepochybovali o jeho uměleckém talentu. Mladý Munch byl dokonce zaznamenán norským tiskem, ačkoli články a zmínky o něm byly spíše kritické..
Nikdo nevěřil talentu začínajícího umělce Vincenta Van Gogha - s výjimkou sebe. Ale bez ohledu na to, Van Gogh rozhodl, že pokud bude tvrdě pracovat, jistě uspěje. V průběhu doby věřil v ní mladší bratr Vincenta Theodora Van Gogha, který mu poskytl živobytí..
Po několika letech trvající praxe se oba umělci cítí ochotni vytvořit první rozsáhlou práci. V roce 1884 napsal Edward Munch snímek "Morning", který zobrazuje nově vzbudenou služku. Práce se setkala s nepochopením, zdálo se, že kritici nezaznamenali úžasné barvy a tekoucí ranní světlo, které Munch tak přesně přenesl. "Dívka má špinavou nohu!" - byli rozhořčeni.
V roce 1885 napsal Vincent Van Gogh své slavné "bramborové jedlíčky": na obrázku po skromném jídle je zobrazena rodina rolníků. "Snažil jsem se zdůraznit, že tito lidé, kteří jedí své brambory ve světle lampy, kopali půdu stejnými rukama, jak se dostali k misce, takže plátno hovoří o tvrdé práci a že postavy upřímně vydělají své jídlo" tak umělec vysvětlil obraz v jednom z dopisů bratrovi Theovi.
V 19. století však jako v první polovině 20. století je Paříž světovým hlavním městem kultury a umění. Umělci z celého světa sem přijíždějí, protože ve francouzském hlavním městě můžete získat hodiny malířství od uznávaných mistrů, zde se koná každoročně jedna z nejprestižnějších uměleckých výstav - Pařížský salon, kde můžete shlédnout nejnovější díla současných umělců. Pro ty, jejichž obrazy byly odmítnuty porotou oficiálního salonu, byla vždy možnost zúčastnit se nezávislého salonu, vystavovat se v malé soukromé galerii nebo v jedné z mnoha pařížských kaváren.
Umělci hledají také do Paříže, aby se dostali do Louvru - již tehdy považovali za jedno z nejlepších muzeí na světě. Chtěl vidět dílo "starých mistrů" v Louvru, v roce 1885 přišel do Paříže Edward Munch a v roce 1886 se zde ukázal Vincent Van Gogh.
"Hurá! Dlouho žít Francie! Představte si, jak budeme" opotřebovávat "podlahy Louvru, francouzská vláda bude muset znovu barvit a obnovit!" - Edward Munch píše jednomu ze svých přátel v předvečer svého odchodu do Paříže. Na fotografii - obraz Edwarda Muncha, zobrazující pařížskou Lafayette Street (Rue La Fayette).
Vincent Van Gogh přišel do Paříže 28. února 1886, což bylo absolutní překvapení pro svého bratra Theodora, jak se dozvídáme z tohoto dopisu: "Můj drahý Theo! Nezlob se se mnou kvůli nečekané návštěvě, vážil jsem všechno a myslím, že tímto způsobem budeme mít čas, budu v Louvru do poledne, a pokud chcete, pak dřív, dejte mi vědět, kolik času můžete přijít do náměstí. ".
V době příchodu Vincenta Van Gogha do Paříže Edward Munch již opustil město, takže setkání, které se mohlo dobře stát, se nikdy neuskutečnilo. Mimochodem, umělci dokonce pronajali domy na stejné ulici, která se nacházela na úpatí kopce Montmartre, střídavě ve stejných uměleckých kruzích, zajímali se o impresionistickou techniku a japonské výtisky. Na fotografii - dílo Vincenta Van Gogha "Montmartre: Za mlynem", v němž se cítil vliv impresionistů.
Je známo, že Vincent Van Gogh a Edvard Munch stejně obdivovali obraz Edwarda Manea, zejména ocenili jeho dar portrétního malíře. Fotografie - "Portrét Emile Zola", napsaný Manem v roce 1868.
Mezi mladými současnými umělci, kteří ovlivnili jak Vincenta Van Gogha, tak i Edvarda Muncha, stojí za zmínku Paul Gauguin, jehož díla jsou plná hlubokého obsahu, jsou symbolicky zakódováni něčím víc než jen obrazem okolního světa. Na fotografii je obraz Pavla Gauguina "Areare" ("Naughty vtip").
Edward Munchová práce "Plodnost" (na obrázku vlevo) a obraz Vincenta van Gogha The Sower (na obrázku vpravo) cítili vliv Paula Gauguina.
Edvard Munch a Vincent Van Gogh cítili, že je třeba nejen psát samostatné obrazy, ale vytvářet sérii, ve které se budou rozvíjet myšlenky umělců. Každá díla obsažená v sérii se odvolávala na jinou a celý soubor byl vnímán jako jediná, dokončená práce. Snad nejznámější série vytvořená Van Goghem - "Slunečnice".
Pokud jde o Edvarda Muncha, začátkem roku 1893 nakonec vytvořil myšlenku vytvořit cyklus prací schopných odrážet všechny hlavní aspekty lidské existence. "Frieze života: báseň o lásce, životě a smrti" - tohle umělec nazval tento cyklus. "Frieze" lze rozdělit do čtyř částí: "Narození lásky", "Rozkvět a úpadek lásky", "Strach z života" a "Smrt". Tato série zahrnuje slavné díla Munch jako Madonna, Scream a mnoho dalších..
Vincent Van Gogh a Edvard Munch nebyli jen umělci, ale nechali nás ohromující soubory jejich textů, skládajících se především z detailních dopisů zaslaných přátelům a příbuzným, a v případě Munch také deníky, literární a poetické práce. "Literatura, umění a svět kolem mě jsou jedno a jedno," napsal Vincent Van Gogh..
Celkově se k nám dostalo více než 800 dopisů od Vincenta van Gogha, adresovaných příbuzným a přátelům, ale především bratru Theovi, kterého pravidelně informoval o tom, jak se práce na malbách postupuje. Mimochodem, Vincent, v korespondenci s Theem, dal velmi podrobný popis jeho skladeb, na které umělec kritici často odkazují při určování autorství obrazů Van Gogha. Všechny dopisy napsal umělec od roku 1872 do roku 1890, původní texty písmen lze nalézt na webových stránkách Vangoghletters.org.
Tam je asi 2 600 dopisů Edvarda Muncha a asi 1 500 tužkových náčrtků, které, stejně jako Van Gogh, posílá přátelům a známým. Umělecké deníky, poznámky a poetické texty vyprávějí o zajímavých událostech v životě Munch: jeho první návštěva Paříže, bohémský život v Oslo a obtížný vztah s bohatou mladou norskou jménem Tulla Larsenová.
Dopisy Edvarda Muncha byly napsány v letech 1874-1944, takže jeho korespondence trvala asi čtyřikrát déle než Vincenta Van Gogha. Původní texty písmen a nákresů od Edvarda Muncha jsou zveřejněny na Emunch.no.
V roce 1908, po smrti Vincenta Van Gogha, Edward Munch napsal: "Kresba z přírody silných pocitů, bezuzdných vášní, pekelného duchovního trápení je neuvěřitelně těžké pro nervový systém." Vincent je příkladem (a zčásti i já). Na fotografii - obraz Edwarda Muncha "Ashes".
Člověk často slyší, že skutečný umělec schopný vytvořit skvělé umění by měl být chudý, osamělý, nešťastný a v ideálním případě "trochu šílený". Vincent Van Gogh a Edvard Munch jsou v tomto smyslu skutečnými "rolemi", protože každý z nich položil na oltář velkého umění vše, co měl nebo mohl mít: jeho fyzické a duševní zdraví, neúspěšná láska, rodinné štěstí a obyčejný lidský život, plné jednoduchých a nenápadných radostí. Fotografie - obraz Vincenta Van Gogha "Na prahu věčnosti", který napsal několik měsíců před jeho smrtí.
"Cítím, že ztrácím veškerou touhu mít děti a založit rodinu, i když někdy na to spadnu melancholii ... Někdy obviňuji tuto zatracenou malbu za všechno. Láska umění nám ztratila pravou lásku," napsal Vincent Van Gogh svému bratrovi Theo v červenci 1887.
Edward Munk píše o sobě ve svém deníku šíleného básníka: "Vysvětluje, že nemůže milovat. Vysvětluje, že závažnost dědičných chorob ho přesvědčila, aby se nikdy nevzal a neměl děti." Na fotografii - dílo Edvarda Muncha "Autoportrét se španělskou chřipkou".
Absolutní vzdání se všechno, co zabraňuje malování a nedostatečná pozornost vlastnímu zdraví, vedlo k vážným následkům, které vedly k Edwardovi Munchovi v prodloužené depresi a nepřetržitém alkoholismu. Na fotografii - "Melancholia", malba umělce v roce 1892.
V roce 1908 byl Edward Munk nucen hledat psychiatrickou pomoc profesora Jacobsona. Zatímco v nemocnici Jacobson, Munch provedl tento kreslený film: umělec sedí u nějakého elektrického zařízení a doktor (profesor Jacobson) upevňuje dráty k jeho hlavě. Nadpis zní: "Profesor Jacobson elektrizuje slavného malíře Edvarda Muncha a živí svůj slabý mozek pozitivní mužskou a negativní ženskou energií".
Pokud jde o Vincenta Van Gogha, po sérii hospitalizací v psychiatrických zařízeních bude nejen schopen najít emoční rovnováhu, ale nenajde sílu, aby dále žil dál. 29.července 1890 Vincent Van Gogh spáchá sebevraždu a ve své kapse nalezne neúspěšný dopis adresovaný bratru Teovi: "No, zaplatil jsem svým životem za svou práci a to mě stálo na polovinu mé mysli, to je ..." Ilustrace - Vincent Van Gogh, "Crows over a Field of Wheat", obraz byl dokončen 19 dní před umělcovou smrtí.
"Během svého krátkého života Van Gogh nedovolil, aby plameny jeho talentu vyšly ven. Oheň a žhavé předměty přenesly jeho štětec přes plátno a spálil jeho umění. Budu psát až do konce "(Edvard Munch).
Materiál připravený s podporou Centrum pro podporu a rozvoj tvořivosti lidí s duševními poruchami, Darya Evseeva.
Informace o přednáškách a akcích "Centra" - Evseeva-centre.ru
Viz též - Brilantní umělec Frida Kahlo
Legal Technique