Share
V sedmdesátých letech stroj Time Machine zpíval: "A v nečinné radosti a v hořkých potížích, může každý z vás být věrný sobě. Noste masky, noste masky, jen pod maskou můžete zůstat sami!" Andrej Makarevich znamenal něco filozofického, ale ve světě hudby existuje spousta skupin a hudebníků, kteří skryjí své tváře pod maskou. Připomeňme si nejpozoruhodnější a zjistěte, jak vypadají..
Zdroj: soyuz.ru
Kiss
Pravděpodobně nejznámější rocková kapela, která dělala makeup jako nedílnou součást jejich show. Inspirovaná komiksy a hororovými snímky, stejně jako pravděpodobně stylistická šoková rocková hvězda Alice Cooperová, hudebníci přišli s obrazy, které se dokonale doplňují na jevišti. Bassový kytarista Gene Simmons se stal "démonem", zpěvák Paul Stanley se usadil na masce "hvězdného dítěte", kytarista Ace Freley se stal "mimozemšťanem" a bubeník Peter Kriss se stal "kočkou".
Od té doby se sestava několikrát změnila a po ní se změnily masky: nový kytarista Vinnie Vincent se pokusil na masce "Warrior Ankh" a bubeník Eric Carr se stal "liškou". V osmdesátých letech se hudebníci vůbec odmítají, říkali, že vyrostli z masky, ale nakonec se vrátili k jejich bývalému obrazu, bez něhož byli obtížně vnímáni a vnímáni. A věk, který se, bohužel, stále cítí, je mnohem snazší skrýt se za make-up.
Král diamant
Kim Bendix Petersen, známý jako King Diamond, se vždy zajímal o okultní vědy a dokonce se nazýval sám "satanistou za 1 000 000%", takže není překvapující, že ho na scéně doprovázel okultní satanský obraz. Inspirován jeho milovanou Alice Cooper a stejným Gene Simmonsem z KISS, král přišel s scénickou maskou, uprostřed které je obrácený satanský kříž. A později, v Kingově arzenálu, se objevil černý plášť, spousta různých okultních symbolů a mikrofonní "stojan" - kříž dvou lidských kostí..
King Diamond bez make-upu s rekordem z roku 1987 Abigail.
Všechno to nadšeně pozdravilo veřejnost, ale po dalších sedmi letech musel král projít procesem spojeným s údajným plagiátorem scénického obrazu..
"Všechno to začalo dopisem jednoho právníka z New Yorku," říká King Diamond. "Řekl jsem, že můj makeup je velmi podobný bývalému Simmonsovi a že ho musím změnit." Dopis dokonce řekl, že jsem kopíroval na scéně Gene Simmonse a obecně král Diamond odtrhl svou show od KISS! Nejzajímavější bylo, že jsem včera nepřišel s tímto make-upem! Myslím, že ten chlapík se rozhodl prostě udělat reklamu pro sebe a vydělat peníze současně ".
King Diamond zvítězil ve zkoušce, ale rozhodl se, že se zbaví bývalé masky vytištěné na obalu mini-alba The Dark Sides, což komplikuje.
King Diamond v "novém" makeu.
"Nový make-up vypadá mnohem agresivnější než ten předchozí," říká sám Diamond. "Starý byl spíše stylový, zatímco tenhle má mnohem větší potenciál, protože je asymetrický.Nyní můj obličej vypadá jinam vlevo a vpravo.To mi umožňuje lépe vyjádřit svou náladu ".
Obyvatelé
Kdyby KISS a King Diamond byli na scéně tajemná, ale nikdy se neskrývali jejich jména v každodenním životě, tak charakteristická vlastnost Rezidentů byla vždy úplná anonymita jejích účastníků, kteří se skrývali za maskami ve formě očních bulbů. Jména hudebníků jsou také skryta, jsou známy pouze jejich pseudonymy: pan Blue Eye, pan Green Eye, pan Red Eye a pan Skull - podle hlavy, která se stala ochrannou známkou.
Jedinečný rám: Obyvatelé si vzali své masky.
Zároveň se čas od času mění pseudonymy. Například během turné World Talking Light 2010 se zdálo, že hudebníci mají údajně skutečná jména: Randy, Chuck a Bob. Bývalý čtvrtý člen kapely, Carlos, byl údajně "unavený z rock and roll a odešel do Mexika, aby se staral o svou matku." Nicméně fanoušci se za posledních 45 let ptají na totožnost "obyvatel"..
Daft punk
Daft Punk je dnes prostě nemožné si představit bez svých slavných helmů: ačkoli Tom Bangalte a Guy-Manuel de Omem-Cristo nikdy nezakryly své vlastní jména, dokonce i během debutového alba domácí úkol, duo nasadilo masky, které skryjí jejich vzhled a fotografie pro tisk byly zkresleny digitálními prostředky.
Toma Bangalte a Guy-Manuel de Omém-Cristo, nebo prostě Daft Punk.
Později s rostoucí popularitou začali hudebníci působit jako roboty, používající složité přilby se světly, stejně jako rukavice s kovovými prsty. Právě v této podobě drží videozáznamy, rozhovory, živé představení a objevují se ve videích. Taková anonymita je perfektně kombinována s elektronickou hudbou a futuristickou estetikou, pro kterou obecně ani jméno ani vzhled.
Sia
Zpěvák Sia (také známý jako Sia Kate Isobel Feller) je známý tím, že se vždy objevuje na jejích představeních a dalších událostech v paruce pokrývající její obličej - obvykle hromadu bělených vlasů svázaných s černou páskou. Na show Ellen DeGeneres Sia vysvětlila, že tato anonymita jí pomáhá zůstat nerozpoznatelná v každodenním životě, ticho jít nakupovat a dělat jiné věci.
Pravděpodobně je to stále mazanější - takové obrazy jsou nejčastěji součástí obrazu a na internetu můžete tyto fotky snadno nalézt "v přirozeném stavu".
Gorillaz
Stvořitelé Gorillaz, Damon Albarn a Jamie Hewlett se setkali v roce 1990, kdy se Hewlettův fanoušek Graham Coxon zeptal, aby se s rozhovorem rozhovoril. V roce 1997, Albarn a Hewlett žili ve stejném bytě na Westbourne Grove a jednou sledovali MTV a zapálili myšlenku na vytvoření plnohodnotné virtuální skupiny. "Pozorování na MTV příliš dlouho je to, co sakra ví, že to nemá smysl, takže jsme měli myšlienku vytvořit animační tým, něco, co by odráželo tento proces," řekla Hewlettová..
Damon Albarn a Jamie Hewlett se svým "synem".
Na rozdíl od skutečného života, ve kterém skupina zahrnuje Damon Albarn, který se stal multiinstrumentalistou, a Hewlett na starosti speciálních efektů, skupina, kterou vynalezli, se skládá ze čtyř animovaných účastníků: 2D (vokály, klávesy), Murdoch Nikkals (basová kytara, buben) (kytara, melodie, vokály) a Russell Hobbs (bubny, perkuse). Fiktivní vesmír, ve kterém žijí postavy, je zobrazen na webových stránkách a v hudebních videích skupiny: krátké karikatury se také staly součástí vesmíru. Myšlenka animačního projektu přišla k chuti diváků: debutní album vyprodalo sedm milionů výtisků a tým se dostal do Guinnessovy knihy rekordů jako "nejúspěšnější virtuální skupina".
Kytarista Buckethead a jeho slavný kbelík KFC
Kytarista a skladatel Brian Patrick Carroll, známý jako Buckethead (Vedrogolovy), skrývá tvář pod bílou divadelní maskou a nosí na hlavě kbelík: zpočátku to byla věc z produktů KFC se slovy "pohřeb" a nyní - bílý kbelík bez nápisy. Takový extravagantní obraz je součástí legendy: Buckethead sám říká, že byl vychován slepicemi a jeho posláním je "varovat lidi po celém světě o holocaustu kuřat v rychlém jídle po celém světě". Bohužel, takové "kousky" nejen dávají tajemství, ale také komplikují život.
Buckethead kytarista bez kbelíku (vpravo).
"Setkali jsme se a nabídli jsme mu spolupráci, ale pouze pokud hodí tento zatracený kbelík," připomíná Ozzy Osbourne, který nabídl Bucketheadovi, aby se připojil ke své skupině na festivalu Ozzfest. "Vrátil jsem se později a má na hlavě takovou zelenou pletenou helmu! Řekl jsem mu: "Dobře, dobře, jen být sám." Řekl mi, že se jmenuje Brian a já jsem mu odpověděla, že teď mu zavolám jeho jménem a on odpověděl: "Nikdo kromě mé matky mi neříká Briana" a zde říkám: "Pak si představte, že jsem vaše matka!" Neopustil jsem ani místnost, ale s tímto chlápkem jsem již vyvolejte nějaké hry v mysli! " Je zřejmé, že slibná spolupráce se nikdy neuskutečnila..
Gwar
Všechno to začalo tím, že zpěvák Dave Brockie a jeho spolužáci na univerzitě ve Virginii, kteří byli unaveni vytvářením amatérských hororových filmů, přišli s legendou v duchu Lovecraftu o starých příšerech z vesmíru, které napadají Zemi a ničí Ameriku a jiné země. Jméno skupiny pochází z výkřiku vzteku - "GWAAAARGH !!!". Hudebníci si udělali pseudonymy a začali hrát v latexových maskách a monstrózních kostýmech, se zbraněmi v ruce av krajině v duchu svých oblíbených kořist hororů..
Dave Brocke se připravuje na pódium.
Stejně jako ostatní self-respektovat týmy, obraz GWAR je přemýšlel o nejmenších detailech: při změně týmů, musí nové členové staré jména a staré masky podporovat koncept. Kromě hudebníků se ve výkonných kostýmech podílejí i další doplňky, z nichž některé hrají také postavy. Na koncertech jsou politici, popové hvězdy a další celebrity aktivně "zabíjeni" aktivně pomocí falešné krve. A v textech, kromě ironické "hrůzy", autoři často vyjadřují pohrdání stejným politikům a společnosti jako celku..
Lordi
Finská anglicky mluvící skupina Lordi se stala soupeři GWAR na jevišti: stejný Dave Brock často nazýval Lordi "dětskou verzi GWAR". Zombie a monstra se objevují na jevišti během jejich vystoupení, účastníci používají řetězové pily, meče, lebky, vůdce skupiny pan Lordi nosí dvouhlavou sekeru a světlé pyrotechnické představení jsou nedílnou součástí koncertů. Přirozeně to dělá bez make-upu: před každým koncertem se hudebníci připravují na více než hodinu!
Pravděpodobně je to světlý, i když ne docela originální obraz, spojený s opakovaně prokázaným tvrdým a těžkým stylem a zajišťoval účast a vítězství skupiny v soutěži Eurovision v roce 2006.
Slipknot
Myšlenka na nošení masky přišla na mysli percussionista Sean Crahan, který kdysi přišel na zkoušku v masce klauna. Kluci se zasmáli, ale po chvíli se začali hrát v maskách. Na začátku chtěli členové kapely zůstat záhadní, aniž by odhalili jejich tváře, a dokonce i při rozhovorech a na setkáních s fanoušky zůstali maskovaní (nebo nějak skryli jejich tváře). Kromě skutečných jmen jsou členové skupiny známí také čísly od 0 do 8.
Slipknot ve své uniformě.
"Nikdy jsme neměli masky, které by přitahovaly pozornost diváků, děláme to proto, abychom ukázali: naše osobnosti nejsou důležité, prostě poslouchejte hudbu! Je nám jedno, jestli je nosíme nebo ne, ale každý je pro ně tak zvyklý, že bez nich se cítí nepříjemně, "řekl Sean Craien v rozhovoru.
Slipknot si sundali masky, aby si připomněli svého mrtvého basáka Paula Graye.
"Maska, kterou nosím, odráží všechny ty hovno, které nenávidím, a navíc způsobuje strašnou bolest a tato bolest mi pomáhá dělat to nejlepší," ozvala se zpěvačka Corey Taylorová. A od roku 1997 skupina odmítla pravidelně nosit oblečení na koncertech a přešla na "uniformy" - pracovní kalhoty, které vymyslel stejný Sean. A tyto kombinézy byly upraveny s vydáním každého alba. "Chtěli jsme si jen být jisti, že naše pohodlné a velkolepé oblečení nevypadá každodenně, prostě jsme museli něco vymyslet, protože jsme Slipknot," říká Crahan.
Hollywood Undead
Stejně jako jiní hrdinové této sbírky, hollywoodští Undead rap metallers nosí masky během koncertů, které je vystavují při natáčení a rozhovorech. Jejich první masky, které "zapálily" v prvním klipu pro píseň "No.5" byly docela primitivní, ale před vydáním jejich debutového alba Swan Songs byly dokončeny a zkompilovány. Každá maska měla jinou verzi - vokální, s výřezem pro ústa, a na živých vystoupení skupina začala sundat masku po prvních několika písních..
Později se objevily světelné prvky na maskách několika členů kapely a kytarista Charlie Sin oznámil, že skupina změní masky s vydáním každého nového alba. V každém případě skupina vykazuje spoustu fantazie: mezi jejich představami jsou ústa zaslepená krvavými dolary, spálenými očima, vzory z motýlů, stejně jako masky, z nichž jedna strana se usměje a druhá je rozzlobená.
Šílený klaun posse
Joseph Bruce a Joseph Utsler, kteří složili americký rap duet Insane Clown Posse, působí jako zabijáci klaunů a na rozdíl od jiných rapperů raději zpívají o nadpřirozených schopnostech a hrůzách - jakési rapové verzi Stephena Kinga. Skladby a alba ICP jsou věnovány mytologii temného karnevalu - posmrtný život odsouzen za násilí, nenávist a sexuální obtěžování. Samozřejmě, masky a make-up dokonale zapadají do podobného tématu, což zvyšuje účinek přehlídky. Tato alba nazvaná "Jokerové karty" jsou často kritizována..
Insane Clown Posse (Joseph Bruce a Joseph Utsler) bez make-upu.
Nicméně se skupině podařilo stát se kultem: jejich fanoušci, kteří se nazývají Jaggalo, také aktivně obarvují tváře a oceňují produkty zmíněné v písních duet, jako je nealkoholický nápoj Faygo. Takže armáda lidí, kteří jsou ochotni platit peníze, aby je vyděsila správně, stále roste..
Deadmau5
Jednoho dne mladý elektronický inženýr Joel Thomas Zimmermann nahradil grafickou kartu v počítači a našel v něm mrtvou myš. Po nahlasu v chatu se stal známým jako ten mrtvý myš. Nejprve zmenšil přezdívku na mrtvou myš a pak na mrtvého muže. Pokračování v tématu myši, v průběhu času začal DJ nosit masku ve tvaru hlavy myši, která téměř šla do strany: v roce 2014 Walt Disney podal žalobu proti Joelovi kvůli podobnosti masky s hlavou Mickey Mouse.
Nicméně otázka byla vyřešena přátelsky a samotný hudebník se k obrazovým otázkám příliš nezajímá: "Doufám, že mě lidé milují nejen pro obraz, ale i proto, že píšu dobrou hudbu. A také se mi zdá, když jsem "Takový druh oblečení je velmi horký," vysmívá se Dadmaus.
Joel Thomas Zimmermann a jeho přilba.
Legal Technique