Share
Harvardská univerzita vydala seznam nejdůležitějších pro historii filmů, které zahrnovaly 20 domácích filmů. Každý, kdo žádá o magisterské studium filmu, se musí na ně podívat. Filmový kritik Dmitrij Karpyuk a on-line vydání Mel vysvětlil, proč jsou tyto obrazy tak dobré a proč byly tak hodně chválí na Harvardu.
Kinoglaz (1924) a Muž s filmovou kamerou (1928), režisér - Dziga Vertov
Není zcela jasné, jak mohou být považovány za samostatné. Oba filmy jsou jako bezduchý válec kouzelníka - všechny možné kunshtyuki a technické kousky byly vynalezeny v 20. letech od Vertova a moderní režiséři je obdivují a půjčují je až doposud..
"Bitevní loď Potemkin", režisér - Sergei Eisenstein (1925)
Jeden z nejlepších, ne-li nejlepšího filmu všech dob a národů podle mnoha uznávaných kritiků, režisérů a obyčejných diváků. Kameramani budou jistě mít zájem o inovativní sestavu a scéně popravy vystřelena na citáty na schodech v Oděse, ale jedním z nejjasnějších a nejbolestnějších obrazů ve filmu je probuzení námořníků armády z otroka spánku poté, co se je snažili krmit červeným masem. Po takovém zacházení vidí samotnou podstatu své existence a vystupují z kokonu apatie a poslušnosti. Všechno ostatní je historie, včetně historie kina.
"Podle zákona", režisér - Lev Kuleshov (1926)
V této filmové adaptaci příběhu Jackovy lásky "Neočekávaný" postavil Kuleshov Yukon na řece Moskvě. V první řadě je film pozoruhodný pro kombinaci roztrhaných montážních a dlouhých plánů, ale i když ignorujeme technické nuance, pořád to vypadá přinejmenším se zájmem kvůli morálnímu dilematu - zařídit sebevradu nad vrahem nebo předat ho zákonu.
"Matka" (1926) a "Konec Petrohradu" (1927), režisér - Vsevolod Pudovkin
První film je filmová adaptace Maxima Gorkého a jednoho z největších úspěchů sovětského kina. Piercingový příběh o rodině otce Černého Hundreda, revolučního syna a láskyplné matky, umírající s rudým praporem v ruce pod kopyty namontovaných četníků. Druhým je také politický film o boji bolševiků se světem hlavního města, rozpadem říše tragédií malého muže. Neznamená to jen nedostatek zvuku, výzva "zpěv, revoluce!" a fascinující využití multi-expozice, ale také herec Alexander Chistyakov. V jednom filmu hrál tyranského otce s pannou vousem av druhém - dělníka, který vedl zřícení Zimního paláce.
Turksib, režisér - Victor Turin (1929)
Tichý, dynamický a plný energetického dokumentu v pěti částech a méně než hodinu času ohledně výstavby bavlněné cesty SSSR - turecko-sibiřská dálnice. Zvědaví je, že režisér Victor Turin navštívil univerzitu v Massachusetts v revolučních letech a vrátil se teprve v roce 1922, když zmeškal nejdůležitější dobu pro zemi.
"Andrei Rublev", režisér - Andrej Tarkovský (1966)
Životopis velkého malíře ikon je v podstatě almanacha příloh spojených skrze děj, kde můžete vidět jak křesťanské motivy, tak téma vztahů mezi mocí a uměním. Především je však film, který ukazuje, jaký druh nečistot a krevního umění se zrodil. Hořící kráva, zaslepená mistři, roztroušená po lese, Nikulin, který se udusí vroucím pryskyřicí, se všechny změní na sérii ikon v barevném finále černobílého filmu. Každá z nich může být považována za dlouhou dobu a najít v ní fragment od právě viděného obrazu..
"Král Lear", režisér - Grigory Kozintsev (1970)
„V problémových letech je stále slepý k blázen ...“ Ani gram lživá v úřadujícího (Juri Yarvet vyjádřil Zinovy Gerdt, zejména jemné), ani jeden slabý výstřel - nejnovější filmové Kozintseva který odstranil, mimochodem, v přední části této vynikající „Hamlet“, aniž Marně se dostal do tohoto seznamu. V nápadných úhlech a v kombinaci světla a stínu, pokud si přejete, můžete vidět ozvěny Ingmara Bergmana s Orsonem Wellesem a zřejmou podobnost s Andrejem Rublevem, ale především to je nejlepší Shakespearova filmová verze v ruské kinematografii.
"Země", režisér - Alexander Dovzhenko (1930)
Malý film o tom, jak byl traktor přiveden do vesnice během období kolektivizace, se kulakům to nelíbilo a zabili mladého komunistu Vasila. Retelling nezní příliš vzrušující, ale jaký je jen jediný tanec Vasuila, který se trochu bavil, na noční cestě, jako by byl chycen na obrázku z "The Enchanted Place". Montážní scéna práce rolníků v terénu? A co Vasilův pohřeb, který se proměňuje v rally, "bez kněží a bez úředníků", s "novými písněmi o novém životě"? Frenzied kulak tanec na pozadí křížení vystupuje ze země? Křičel do kosti fúze poezie a realismu, Platonov a Gogol, lyrický pohled na vyřazení staré cesty a příchod nového času.
Železnice létají (1957) a Balada vojáka (1959), režiséry jsou Michail Kalatozov a Grigory Chukhray
Dva krásné filmy o lásce a válce, jedna - próza básně, druhá - balada, jak říká titul. V zasloužilé "Golden Palm Branch" v Cannes "Cranes" můžete nekonečně obdivovat kameramanskou práci Sergeje Uruševského a obdivovat tvář Tatiany Samoilové. Film je plný šedesátých lyričností, romantiky, součástí ozdoby s estetikou italského neorealismu. Nicméně, Chukhrai je skromný, něžný a plný humanismu o cestě vojáka, který šel vidět jeho matku v dovolenou a zamiloval se na cestě, bolí více bolesti a zůstává déle v srdci diváka. Nicméně je vše subjektivní.
"Stíny zapomenutých předků" (1964) a "Barva granátového jablka" (1969) režie Sergeje Paradjanova
"Stíny zapomenutých předků" je propracovaný milostný příběh, který je silnější než smrt, podle románu ukrajinského spisovatele Michaila Kotsyubinského. Dlouho můžete mluvit o kolizi ve filmu pohanských a křesťanských světových pohledu a folklorních motivů. Ale aby se proniklo, stačí se podívat na masky, na pohřební finále, na úžasnou scénu vraždy, když krev naplní objektiv fotoaparátu velkého kameramana Yury Ilyenko.
"Barva granátového jablka" je fantasmagorie, oživená paleta barev, pohled na vnitřní svět středověkého arménského básníka Sayat-Nova. Zde se spiknutí ustoupí před formulářem na pozadí, ale to nezasahuje do přenosu nálady. Paradžánov, stejně jako nikdo jiný, se v kině podařilo sestavit poezii..
"Alexander Nevsky", režisér - Sergey Eisenstein (1938)
Ano, propagandistický film, ale co! Působivé scény Sich, "firemní" instalace Eisenstein, symbióza obrazů a brilantní hudba Sergeje Prokofjeva. Že je okamžik, kdy se objeví na obzoru lavinu německých rytířů a zvuky bubnů a rohy nahradil temně majestátní, téměř církevní hudební téma. Ale samozřejmě byste se neměli bát - příroda sama je na naší straně a všichni Němci půjdou pod led.
"Ivan hrůzný", režisér - Sergey Eisenstein (1944)
Všechno je zde krásné - od nejsilnějšího obrazu a hry Nikolaje Čerkasova, kostýmů a scenérie až k opichnikům, které ve druhém barvě střílely, což Stalinovi nelíbilo a část filmu, která byla zakázána (je divné, že do seznamu byla zařazena pouze první epizoda filmu). Některé nuance herectví se mohou zdát mírně komické, ale před hmotnou a vážnou silou obrazu zmizely všechny otázky..
"Obyčejný fašismus", režisér - Michail Romm (1967)
Rommovo mistrovské dílo se doporučuje nejen pro prohlížení dokumentárních filmařů a filmových odborníků - kombinace strašidelných výstřižků, kavkazského hlasového komentáře a bravurní hudby má stále velmi silný efekt..
"Válka a mír", režisér - Sergej Bondarchuk (1967)
Velký sovětský film a bez ohledu na to, jak se s ním zacházíte, jistě Bondarchukův odvážný pokus natočit ohromující román ruské klasiky.
"Ascent", režisér - Larisa Shepitko (1976)
Válečný film, založený na příběhu Vasil Bykova "Sotnikov", vyvolává nejdůležitější morální otázky a v určitém okamžiku se mění na biblické podobenství. Hudba Alfreda Schnittkeho, hra Gostyuhin, Plotnikov a Solonitsyn a směr brilantní Larisa Shepitko doslova vyvedou duši.
"Nostalgie", režisér - Andrey Tarkovský (1983)
"Italský" film Tarkovského pod scénářem Tonino Guerrou s Olegem Yankovskim v hlavní roli je plný klasické hudby, fragmentů z básní, významu a mlhy v doslovném a obrazovém smyslu. Můžete ho milovat nebo se mu nelíbit (nakonec to bylo, že se narodil Tarkovšchina, který zkazil mnoho začínajících režisérů), ale v tomto případě je to skutečné umění bez jakýchkoli citátů..
"Ruská archa", režisér - Alexander Sokurov (2002)
Film jistě zaslouží pozornost díky technické technice, kterou Sokurov dělá jako základní kámen celé struktury. Ano, film byl vyroben jedním plánem, bez lepicího lepidla - po dobu jedné a půl hodiny kamera cestuje kolem zimního paláce, "kulturní archy" Ruska, a to je přinejmenším krásné..
Legal Technique